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Bonjour et bienvenue
dans ce cours du YouTube Symphony Orchestra
pour le violoncelle.
Je m'appelle Rebecca Gilliver, et je suis premier violoncelle
dans le London Symphony Orchestra.
Nous allons commencer par étudier "Guillaume Tell",
ce qui est assez judicieux,
car c'est un morceau souvent joué en début de concert.
En général, c'est un moment angoissant
pour le premier violoncelle.
Vous démarrez complètement seul.
Pendant les deux premières mesures, on n'entend que vous.
Mais détendez-vous, car, sur la troisième mesure,
vos collègues violoncellistes
vous rejoignent en chœur
sur une harmonie magnifique.
Bien sûr, dans une audition,
vous allez vous sentir très seul sur ces si aigus.
Essayez juste de penser à l'harmonie
qui arrivera derrière vous
lorsque vous jouerez avec l'orchestre.
Cela vous donnera de l'inspiration et du courage.
Je vais juste vous jouer le début, toute seule.
[Ouverture de "Guillaume Tell" de Rossini]
Comme nous n'avons pas beaucoup de temps,
je ne vais pas jouer tous les si,
mais il faudra le faire pour votre audition.
Vous devrez aussi respecter la durée des notes,
en produisant un son mélodieux tout du long.
Passons à la troisième entrée
du premier violoncelle.
Il y a un joli passage,
avec le troisième violoncelle qui joue ceci.
[joue]
Ensuite, vous arrivez...
[joue]
et c'est là que tous les autres entrent également.
Faites attention à ces trois sol dièse qui reviennent souvent.
On les retrouve quatre fois.
[joue]
Ces sol dièse reviennent quatre fois,
et, à chaque fois, l'harmonie est différente
chez les autres violoncelles. Vous devez donc choisir une couleur
qui corresponde à leur harmonie.
La première fois, vous avez un magnifique...
[joue]
mi majeur.
La deuxième fois, c'est un peu différent...
[joue]
L'harmonie est un peu plus présente.
La troisième fois, vous devez jouer en pianissimo
et l'harmonie est encore plus belle.
[joue]
Et pour finir...
[joue]
À chaque fois que vous jouez ces sol dièse,
vous devez entendre ces harmonies dans votre tête
et créer une couleur, celle que vous voulez,
pour aller avec.
Passons aux trilles... je ne vais pas les jouer non plus
parce que nous n'avons pas le temps, mais,
pour votre audition, vous devrez bien sûr les jouer toutes.
N'oubliez aucun temps.
Enfin, nous avons ce glissement à la fin
qui donne du fil à retordre
à tout premier violoncelle.
Je l'ai joué une fois
avec le World Orchestra for Peace.
Le violoncelliste était Sandro Laffranchini,
premier violoncelle de La Scala.
Il a dû le jouer une dizaine de fois
lors de répétitions et de concerts et, à chaque fois,
il a parfaitement réussi ce mouvement.
J'étais très impressionnée. Je lui ai demandé :
"Quel est votre secret, Sandro ?"
Il a réfléchi, puis il m'a répondu :
"Juste avant le glissement,
je pense à autre chose."
C'est une réponse à méditer.
Si vous restez assis là, à vous inquiéter de la façon
dont votre main doit bouger...
[joue]
Il est possible que cela marche, mais si vous vous inquiétez trop,
cela risque de ne pas fonctionner.
Vous devez donc vous entraîner.
Répétez ce mouvement
autant de fois que nécessaire,
et le moment venu,
pensez à votre archet par exemple, ou à la musique
et ne pensez plus à ce glissement.
Si vous n'y arrivez pas, ce n'est pas la fin du monde,
même si c'est peut-être l'impression que vous aurez.
Dans la Deuxième Symphonie de Brahms, au deuxième mouvement,
vous avez un solo de violoncelle magnifique.
Cet extrait est utilisé tout le temps par le London Symphony Orchestra.
Nous le demandons pour chaque audition.
En effet,
ce morceau en dit long sur votre façon de jouer,
tant au niveau mental que technique et émotionnel.
J'aborde toujours ce morceau en me posant deux questions.
Tout d'abord, que voulait dire Brahms par "poco forte" ?
C'est une instruction assez ambiguë,
que Brahms utilise assez souvent.
Il me semble qu'il est le seul, d'ailleurs,
mais peut-être que quelqu'un sur YouTube pourra me dire si
oui ou non c'est bien le cas.
Bref, qu'est-ce que cela signifie ?
Ce n'est pas forte, bien entendu.
Ce n'est pas un son fort et agressif.
Ce n'est pas non plus piano,
et ce n'est pas non plus une sorte de mezzo forte.
Je pense qu'il faut tenir compte de l'espressivo
qui vient après.
Il faut qu'il y ait...
il faut montrer une réelle volonté d'expression derrière,
et j'imagine très bien Brahms, désespéré et ne sachant pas
comment décrire la façon dont ce passage doit être joué.
Nous devons donc y réfléchir nous aussi.
Ce qui m'amène à une autre question :
quels mouvements effectuer avec l'archet ?
Lorsque vous arrivez à une audition,
les coups d'archet peuvent être indiqués sur la partition.
Dans ce cas, mieux vaut les faire à ce moment-là.
Mais vous devez également être souple.
Les partitions de notre orchestre ont été annotées tellement de fois,
qu'on ne voit presque plus les notes.
Aujourd'hui, je vais jouer avec plusieurs coups d'archet.
C'est un petit compromis,
mais selon moi, cela donne un meilleur son.
Le plus important
dans ce morceau, je crois, c'est le son.
Votre son ne doit pas être forcé ni écrasé,
il doit être vraiment chaleureux et, comment dire ?
avoir un timbre agréable.
Je vais juste vous jouer le début.
[joue]
Bien entendu, vous pouvez également,
sur un tempo légèrement plus rapide,
n'utiliser qu'un seul coup d'archet.
[joue]
Entraînez-vous à jouer avec un seul coup d'archet,
et avec plusieurs coups d'archet, en variant la longueur du mouvement.
Vous devez être souple.
La difficulté ici, peut-être au niveau technique,
c'est le glissement vers le si aigu.
Veillez à bien préparer votre main
pour ce si aigu.
[joue]
Et quand vous arrivez là,
votre main gauche doit être en équilibre sur la note,
et vous pouvez alors jouer un...
[joue]
vibrato chaleureux.
Entraînez-vous simplement
à placer votre main sur le manche...
[joue]
avant de vous préoccuper de la façon dont elle devra bouger,
afin de savoir exactement à quel endroit vous voulez aller.
Les croches de la mesure trois sont assez différentes
de celles de la mesure six.
La mesure trois est poco forte
et la mesure six est piano,
il y a donc une grosse différence au niveau de l'expression.
De plus, la mesure trois est parlando.
Les croches...
[joue]
alors que la mesure six est très, très legato...
[joue]
Votre coup d'archet doit donc être très doux.
De même que pour les mouvements de l'archet,
vous êtes libre de choisir vos doigtés.
À vous de voir si vous préférez glisser sur la corde
ou bien passer sur la corde à côté.
Vous avez le choix.
Personnellement, j'aime mieux changer de corde
pour ce morceau, parce que je trouve les intervalles plus parlants,
mais c'est bien aussi de se montrer expressif
en effectuant ce mouvement sur la corde.
Bien, je vais maintenant vous jouer le morceau.
Un autre point très important,
il faut donner l'impression d'avoir une seule longue phrase.
Je vais essayer de jouer dans cet esprit.
[joue]
Voilà, nous arrivons à la fin de ce cours de musique.
J'espère que cela vous a plu
et qu'il vous a été utile.
Bonne chance pour votre audition.
J'ai hâte d'entendre votre performance,
et j'espère que vous prendrez plaisir à jouer.
Merci.