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Bonjour à tous.
Bienvenue dans ce cours de clarinette
pour le YouTube Symphony Orchestra.
Je m'appelle Chris Richards et je suis co-première clarinette
dans le London Symphony Orchestra.
Ce n'est pas vraiment un solo de clarinette,
mais plutôt un duo avec les cors.
Enfin, disons un trio.
Parfois, vous jouez avec eux
et parfois, vous répondez à leurs phrases.
Vous devez donc savoir exactement
ce que jouent les cors.
Si vous y parvenez,
cela se ressentira dans votre audition.
Nous saurons que vous aurez bien fait votre travail.
Autre chose à savoir avec les cors,
vous devez produire un son qui s'harmonise
parfaitement avec eux.
Dans ce morceau, la tessiture de la clarinette est très haute
et on peut assez facilement la dépasser.
Mais ce n'est pas le but recherché.
Vous devez compléter ce trio, élégamment.
Comme la cerise sur le gâteau.
Une autre chose essentielle à noter sur votre partition
sont les triolets continus répartis tout au long
de la section du violoncelle, sur l'intégralité du trio.
Vous êtes donc un peu bloqué par votre tempo.
Vous pouvez peut-être ralentir
un peu à un ou deux endroits,
mais dans l'ensemble, vous devez respecter la partition.
D'après moi, le "dolce" de Beethoven
est vraiment la clé de cet extrait.
Ce mot revient plusieurs fois pour la clarinette et le cor.
Il signifie "doucement".
Je dirais vraiment que le caractère du morceau
réside dans ce "dolce".
Il ne faut pas s'en éloigner.
L'extrait est superbement écrit, avec de grandes envolées.
Mais il faut les tenir et
les maintenir au cœur
du morceau, comme un ensemble.
Lorsque vous étudierez la partition
"Le Songe d'une nuit d'été" de Mendelssohn,
vous constaterez que le scherzo
est dominé par le son de la flûte.
Même s'il s'agit d'un extrait de clarinette,
vous devez vraiment imaginer que vous jouez de la flûte.
C'est particulièrement important.
La musique de Mendelssohn est souvent construite comme cela.
Avec des scherzos très légers,
vifs et rapides, et aussi avec des mouvements enlevés.
Vous pouvez très bien
avoir du fil à retordre
avec les difficultés techniques,
la langue, les doigts, qui sont très rapides.
Mais l'important, c'est d'être au plus près du
caractère de la musique,
très légère.
On peut facilement être tenté de la jouer de façon très imposante,
au risque même d'exagérer sur le virtuoso,
avec trop de lourdeur.
Avant toute chose, vous devez constamment
avoir en tête le son de la flûte.
Ils semblerait que ce soit
du gâteau.
Je dirais aussi que la vitesse de l'extrait
est également un élément essentiel.
J'ai souvent entendu des auditions où les candidats
jouaient ce morceau bien trop vite.
Ce n'est pas un presto,
c'est juste un allegro vivace.
Il faut vraiment garder le bon tempo,
tout en contrôle, sans mener une course effrénée.
J'insiste sur ce point, car cela vous aidera
à respecter le caractère du morceau.
Un dernier point sur la préparation technique
et les éventuelles difficultés du morceau.
Si vous pensez au phrasé
et au son dans son ensemble,
alors beaucoup de détails se règleront d'eux-mêmes.
En revanche, si vous pensez à chaque mesure, comme ceci,
vous ne pourrez pas vous en sortir.
Songez à des phrases plus longues, avec quatre, voire huit mesures.
Tout se mettra en place facilement
et vous aurez un bon ressenti.
Pour cet extrait, je vais jouer avec ma clarinette en la.
L'aubade
du "Capriccio Espagnol" de Rimsky-Korsakov
est un morceau de musique particulièrement exubérant.
Il contraste radicalement avec l'extrait précédent,
qui était très largement intimiste.
Cette aubade est grandiloquente
et elle doit résonner comme un grand moment de divertissement.
D'après moi, la clé de cet extrait,
ce sont vos trilles. Elles doivent vraiment être éclatantes.
C'est facile de jouer les trilles
en pensant uniquement à déplacer les doigts le plus rapidement possible.
Pourtant, pour faire ressortir toute la virtuosité d'un son,
vous n'êtes pas obligé de jouer si vite.
Il suffit de continuer à souffler
pour que l'on distingue clairement les deux notes.
Si vous soufflez comme ceci,
je pense que le résultat sera vraiment tonitruant.
Une autre chose dont je voulais vous parler à propos de cet extrait :
à certains moments, l'accord repose essentiellement
sur la clarinette et à d'autres non.
Vous devez donc sans cesse jongler avec cela.
Lorsque vous devez vous mettre plus en retrait, n'oubliez pas pour
autant le phrasé. C'est très important.
Cela est vrai même pour les passages plus ennuyeux,
où vous jouez uniquement des croches.
Vous devez jouer une phrase sur l'accord.
Il est important de marquer votre empreinte, votre présence.
Pour cet extrait, il faut
constamment avoir l'accord en tête
et continuer de jouer même si vous ne devez produire que deux notes.
Vous devez les jouer en y mettant beaucoup de conviction.
Passons maintenant à la mesure n° 10.
Cela revient souvent dans l'extrait,
une croche et deux doubles-croches.
Lorsque vous arrivez à la trille sur la croche,
il est très important de de pas en sortir trop ***.
Attardez-vous sur les doubles-croches
pour qu'on puisse bien les entendre.
En plus, si vous étiez dans un orchestre,
vous ne seriez pas à la traîne sur les doubles-croches.
C'est toujours un plus de proposer ce type de performance
pendant une audition.
Tout à coup, le la arrive alors que la musique est très forte.
Une bonne partie de l'orchestre s'arrête
et c'est à nous d'assurer l'accord.
Rimsky-Korsakov a précisé la mention "con forza".
Je pense donc que vous pouvez produire un son très plein et très fort.
Surtout que vous avez de la concurrence,
car même si l'accord repose uniquement sur nous,
les cors, les bassons et les cordes jouent derrière.
Vous devez vous démarquer
et vous pouvez jouer de manière très extravertie.
Amusez-vous !
Vous venez d'assister au cours de clarinette
pour le YouTube Symphony Orchestra.
J'espère qu'il vous a été utile.
J'ai hâte de regarder vos vidéos.