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Bonjour. Je m'appelle Paul Milner
et je suis premier trombone basse dans le London Symphony Orchestra.
C'est mon deuxième cours de musique pour le YouTube Symphony Orchestra.
Je voudrais tout d'abord remercier tous ceux qui ont regardé ma première vidéo.
Je trouve super qu'autant de gens aient suivi ce cours.
Je voudrais également vous dire que vos remarques m'ont fait très plaisir.
J'ai trouvé cela sympa et c'est assez gratifiant pour moi de savoir
que j'ai pu aider et encourager d'autres personnes
à choisir le trombone basse et à s'entraîner.
Donc, oui, c'est super.
Quelqu'un a également fait un commentaire sur ma gestuelle.
J'y ai repensé depuis et peut-être que je devrais moins bouger ma main
ou alors je pourrais parler un peu plus comme cela et voir
ce que cela donne sur la vidéo.
Il y avait également quelques commentaires désobligeants,
mais on n'y peut rien.
Toutefois, essayez de garder à l'esprit l'objectif de ces cours,
qui est de jouer dans le YouTube Symphony Orchestra.
Notre rôle se limite à vous donner quelques conseils
sur la manière d'aborder une audition en général
et plus particulièrement celle du YouTube Symphony Orchestra.
Je ne détiens pas la vérité absolue.
Je me base sur mon expérience de 20 ans dans un orchestre britannique,
dont 14 ans dans un opéra.
C'est ma quatrième année avec le London Symphony Orchestra.
C'est tout ce que je peux vous dire.
Si je vous dis de faire comme ceci ou comme cela, c'est mon point de vue.
Ce n'est pas forcément la meilleure méthode.
Mais c'est quand même une bonne méthode.
Si vous comptez soumettre une vidéo pour le YouTube Symphony Orchestra,
mieux vaut faire comme je vous dis, car je fais partie du jury.
Donc, ha ha.
D'autre part, rappelez-vous que je joue dans un orchestre britannique.
Que vous écoutiez un tromboniste qui joue dans un orchestre russe,
français,
américain
ou allemand, comme vous voulez,
quel que soit l'orchestre,
nous avons tous notre propre style.
Peut-être que la manière britannique de jouer ne vous semble pas parfaite,
mais c'est comme cela.
0:02:26.320,0:02:31.120 Nous allons donc commencer par "La chevauchée des Walkyries" de Wagner.
La difficulté est que le premier temps de chaque mesure est une note pointée.
Vous pouvez aborder ce passage de plusieurs manières,
mais il ne faut surtout pas que cela ressemble à des triolets.
♪ [joue]
C'est un peu mou.
Il faut y mettre un peu plus de pêche.
On m'a appris un truc qui marche plutôt bien pour répéter ce passage,
mais vous pouvez aussi commencer avec un métronome
pour avoir le bon rythme.
Mais ensuite, mettez le métronome de côté
pour mieux ressentir la musique.
Prenons une mesure à deux temps.
[chante] ♪ pa-pa-papa-pa-pam-pam-pam-pam-pam-pam
Ce qui donne...
♪ [joue]
et ainsi de suite.
Mais bon, c'est un peu lourd et ce n'est pas l'effet escompté.
Ceci dit, c'est efficace pour jouer les triolets comme il faut.
De même, la levée du triolet est une croche,
pas un deux trois...
♪ [joue]
Pas comme cela,
mais plutôt un deux trois...
♪ [joue]
OK ?
Il existe deux versions de ce passage :
la version mineure et la version majeure.
J'ai un enregistrement,
et je ne vais nommer personne,
dans lequel cela saute aux yeux que le musicien joue la version mineure
alors qu'il devrait jouer la version majeure.
Le résultat n'est pas terrible, comme vous pouvez l'imaginer.
Par conséquent, faites attention à la version que vous devez jouer,
mineure ou majeure.
Je vais vous jouer les deux.
0:04:21.680,0:04:23.240 Je commence par le premier extrait,
la version mineure de "La chevauchée des Walkyries".
0:04:28.960,0:04:46.240 ♪ [joue]
C'était donc la première version.
La vitesse ne pose pas vraiment de problème ici.
La deuxième version, qui est la version majeure,
correspond à l'arrivée du tuba et est souvent beaucoup plus lourde.
Il faut donner une impression de lourdeur,
mais sans aller trop lentement, sinon cela devient vraiment ennuyeux.
En outre, la première version, mineure,
est forte, alors que la deuxième est fortissimo.
Il faut bien marquer la différence.
Si vous jouez ce morceau dans une audition,
faites bien la différence entre le forte et le fortissimo.
Normalement, vous devriez pouvoir l'entendre sur la vidéo.
L'autre difficulté réside dans les notes intermédiaires.
Vous avez sans doute remarqué, et ce sera pareil dans l'autre version,
que j'insiste énormément sur les notes intermédiaires.
Lorsque je repense aux enregistrements que j'ai pu écouter
à la radio, ou bien aux concerts en direct auxquels j'ai pu assister,
j'ai souvent entendu ceci...
♪ [joue]
La note intermédiaire ne s'entend pas du tout.
Par conséquent,
que ce soit pendant une audition ou dans l'orchestre,
j'essaye toujours de bien faire ressortir cette note.
♪ [joue]
Cela peut sembler un peu exagéré ici,
mais en concert cela aura l'air naturel.
Très souvent, on entend moins les trombones que la troisième trompette
qui reprend cette petite note courte, à cause du timbre de l'instrument.
Donc gardez cela à l'esprit.
Je vais maintenant vous jouer la version majeure.
0:06:30.440,0:07:08.000 ♪ [joue]
0:07:09.120,0:07:12.080 Le morceau suivant est de Schumann,
troisième symphonie, quatrième mouvement.
La difficulté de ce morceau,
et des morceaux calmes en général,
c'est que vous devez rester assis sur scène
à ne rien faire pendant les trois premiers mouvements.
Vous devez juste regarder le public et écouter la performance de l'orchestre,
celle du London Symphony Orchestra est magnifique bien sûr.
Ensuite, c'est à votre tour.
L'orchestre joue très bas et toute l'attention est sur vous.
C'est très, très difficile.
Entraînez-vous à ne rien faire,
en regardant la télévision,
sans jouer, sans souffler,
puis démarrez d'un seul coup et voyez si vous réussissez à saisir ce moment.
C'est assez difficile.
Je me souviens d'une chose, lors de mon audition
pour le poste que j'occupe maintenant.
Nous avions fait le premier tour le matin et je m'en étais bien sorti.
Pour le second tour,
le premier morceau que je devais jouer était l'ouverture de Tannhäuser,
qui est très longue et très sonore.
À mi-chemin, le premier trombone, Dudley, a dû répondre au téléphone.
J'ai dû m'arrêter et tout reprendre.
Je l'ai donc repris du début
et juste quand je me disais "Ouf, enfin c'est terminé",
Patrick s'est levé et m'a demandé de le jouer d'une autre manière.
J'ai dû le jouer deux fois et demi, ce qui, dans une audition,
est assez difficile lorsque vous êtes à toute vitesse.
J'ai ensuite joué la Symphonie n° 3 de Schumann, que je vais vous présenter.
C'était assez difficile, pas parce que je devais rester assis à ne rien faire,
mais parce que, dans mon audition,
je venais de jouer quelque chose de très long et très sonore.
Je trouve que c'est un bon entraînement.
Jouez quelque chose de long et de sonore, comme Tannhäuser.
C'est un bon exemple.
Et lorsque vous sentez que vos lèvres vous lâchent,
essayez de garder le contrôle, au niveau du souffle et des lèvres,
pour jouer ce morceau de Schumann.
0:09:10.760,0:09:53.520 ♪ [joue]
Dans une audition,
si le tempo est assez rapide et que vous avez plusieurs mesures de silence,
comptez-les jusqu'au bout pour montrer que vous avez le sens du rythme.
Pour Schumann, le tempo est lent et vous avez presque 4 mesures de silence.
Au lieu de jouer la dernière note et de compter "un, deux, trois, quatre"
en regardant votre montre et en attendant que cela se passe,
attendez peut-être une mesure, ressaisissez-vous, puis continuez.
Cela ne me gêne pas.
OK ?
Voilà donc le deuxième extrait.
0:10:31.880,0:11:01.960 ♪ [joue]
Le troisième extrait est "la Gazza Ladra", "La pie voleuse" de Rossini.
C'est un morceau léger et entraînant.
Rossini l'a composé pour un trombone pour l'opéra.
Je vous laisse imaginer à quoi cela pouvait ressembler.
Vous n'avez pas besoin de jouer très fort.
Il existe plusieurs versions.
Certaines avec trois trombones, ce qui est monotone et laborieux.
Essayez juste de rester léger.
Ce que je recherche, c'est un jeu de coulisse propre
et très précis.
Ainsi que la mélodie, bien sûr.
Le fa dièse au début de la partition originale de Rossini est en fait un ré.
[chante] ♪ pam-pam-pam-pam-pam
C'est un ré.
À mon avis, le tromboniste auquel Rossini pensait quand
il a composé ce morceau ne pouvait probablement pas jouer de fa dièse
ni de sol, car il existe également certaines versions avec un sol aigu.
Vous pouvez rencontrer certaines versions avec un ré,
mais ne les suivez pas, jouez toujours un fa dièse.
Jouez le premier arpège, l'arpège en sol majeur,
descendez l'octave, puis montez jusqu'au fa dièse.
Pendant un concert auquel j'ai participé avec Opera North,
le chef d'orchestre a démarré tellement vite
qu'en arrivant à ma partie,
j'ai commencé à jouer et je me suis dit
"C'est trop rapide, je ne vais pas y arriver".
C'était un véritable choc,
mais cela m'a permis d'améliorer ma technique avec la coulisse.
Je ne vais pas jouer aussi vite aujourd'hui.
Voilà, je pense que c'est tout ce que j'avais à dire.
Allons-y.
Le premier extrait, "la Gazza Ladra".
0:12:49.840,0:13:06.920 ♪ [joue]
Même si c'est le seul extrait demandé pour l'audition YouTube,
vous pouvez jouer un autre petit passage à la fin de l'ouverture.
Le pianissimo.
C'est assez difficile.
Quelquefois vous l'avez sur votre partition et d'autres fois non.
Je vais vous le jouer pour que vous puissiez le reconnaître.
C'est un morceau qu'il vaut mieux avoir à son actif,
car il va à toute allure.
Je vous le joue.
♪ [joue]
Merci d'avoir suivi ce cours.
J'ai hâte de voir vos vidéos et de lire vos commentaires,
du moins ceux qui ne sont pas désobligeants.
Ceux-là, je ne veux pas les entendre.
Bonne chance.
Répétez bien et peut-être que vous serez au concert final à Sydney.
Merci.