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Bonjour.
Je m'appelle Klaus Stoll.
Je joue depuis 43 ans dans le Berliner Philharmoniker.
Autant dire que cet orchestre est ma maison, au sens musical du terme.
Ce sentiment, ainsi que
bon nombre de souvenirs, sont liés à la cinquième symphonie de Beethoven.
Cette symphonie joue un rôle de premier plan dans le monde de la contrebasse.
Deux passages en particulier permettent d'en illustrer la technique.
Ces passages ont subi de profonds développements du temps de Beethoven.
Le premier est le thème du scherzo. 0:01:01.120,0:01:04.4400:01:04.440,0:01:20.320 ♪ (joue)
C'est un passage très calme
et très doux.
Cependant, il est écrit "pianissimo".
Par conséquent,
et c'est la difficulté de ce passage,
en l'espace d'une seconde
je dois jouer "legato" sur 4 cordes différentes
en "pianissimo". C'est très difficile,
à cause de l'archet utilisé et de l'épaisseur des cordes.
♪ (joue)
Passons à la mesure 27.
♪ (joue)
Avec ces sons rugueux,
♪ (joue)
je ne fais qu'appuyer le thème que jouent les instruments à vent.
Je dois donc me montrer très flexible,
♪ (joue)
car il s'agit d'un thème,
et il faut le jouer "misterioso",
c'est-à-dire très, très sombre.
D'ailleurs, c'est une des émotions
que l'on retrouve dans la musique de Beethoven.
Je reprends du début.
♪ (joue)
Ce passage pose problème :
de nombreux musiciens essaient de le jouer avec un poussé de l'archet,
car c'est plus facile de jouer "pianissimo" avec la pointe de l'archet.
♪ (joue)
Cependant, ils n'y arrivent pas.
En effet, cela vous oblige à bouger tout le bras, comme un levier
Mécaniquement parlant,
il est beaucoup plus simple de faire rouler l'archet,
verticalement ou horizontalement,
sur les cordes.
Deuxième point, très important, comptez les temps : *pom pom pom pom pom*.
Le tempo doit être correct.
♪ (joue)
Je continue en comptant.
♪ (joue)
Voilà ce qu'il y a à dire sur ce Scherzo et la façon de le jouer.
Je tourne l'archet sur le côté
afin que seuls quelques crins touchent la corde, pour obtenir
un son doux et léger.
Comme une ombre.
Une ombre en do mineur.
Vous avez ensuite le trio en do majeur.
Ce trio est difficile à jouer à la contrebasse, car il s'agit d'une danse,
d'un thème dansant.
Or, nous autres
contrebassistes avons rarement l'occasion de jouer ce genre de choses.
Néanmoins, celui-ci est un bon exemple.
C'est un thème en do majeur,
qui est censé représenter une danse sous forme de ronde.
♪ (joue)
Que se passe-t-il ici ?
Je dois m'effacer, d'abord avec un "piano", puis un "pianissimo".
Je dois exprimer musicalement
ce qui se passe dans cette scène,
c'est-à-dire le départ des danseurs.
Le départ des danseurs ne signifie pas qu'ils dansent moins vite, bien entendu.
Cela signifie qu'ils s'en vont.
C'est ce thème musical du départ
que je dois représenter à l'aide d'une variation de nuances.
♪ (joue)
Je dois illustrer ici
un groupe de danseurs quittant la piste de danse.
Comment faire ?
Il faut soigner les coups d'archet.
Quand je joue,
étant donné la forme de l'archet,
il y a beaucoup de rebonds.
♪ (joue)
La force que j'applique sur la corde
et celle du rebond sont importantes.
Si je veux réduire ces forces,
en prenant moins d'élan,
je dois utiliser un point précis de l'archet.
D'après la forme concave de ce dernier,
vous voyez que c'est ici, au milieu, que j'ai le plus de contrôle.
Si je veux jouer vraiment doucement,
je dois tourner l'archet sur le côté.
À présent, au lieu de 140 crins, je n'en utilise peut-être que 20 ou 10.
Je n'obtiens donc plus ce son rugueux,
mais en tournant l'archet
et en me plaçant sur ce point de contrôle, j'obtiens :
♪ (joue)
Je peux suivre le tempo,
tout en modifiant le reste : élan, articulations...
C'est ce que Beethoven avait en tête.
♪ (joue)
puis
♪ (joue)
l'archet ne rebondit plus.
Je pense que c'est là une méthode à travailler,
pas seulement pour Beethoven.
D'un point de vue physique, elle ouvre des perspectives qui,
musicalement parlant, nous permettront de nous diversifier.
Sur ce, je vous dis au revoir,
et je vous souhaite bonne chance pour votre audition.
Et comme dirait le célèbre Ray Brown :
"Continuez de vous entraîner
jusqu'à ce que votre son s'améliore". 0:09:34.760,0:09:36.8000:09:36.800,0:09:38.000 Merci beaucoup.