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Bonjour, je suis Gustavo Brigante.
Je suis le premier artiste du projet TEN cette année.
Je vais à présent vous montrer ma méthode de travail pour ce projet.
A travers la création que j'ai faite pour Fotolia TEN,
comme le sujet était libre et me donnait l'opportunité
de travailler sur quelque chose qui m'intéressait,
j'ai pensé que faire un visuel qui tournerait autour
d'une invitation au travail et à l'étude
était une chose intéressante à intégrer dans un monde
associé à des choses un peu plus frivoles.
La construction de l'image part d'un axe central
clairement visible, où se tient une scène,
et tout le reste a grandi autour, d'une manière presque organique,
un peu comme une plante croissant des profondeurs
de la graine vers les côtés, l'avant et l'arrière.
Le process commence
presque comme tous les autres, sur papier et non sur ordinateur.
La deuxième étape, après
le travail rapide de l'esquisse sur papier,
a été de créer les formes nécessaires,
d'importer des objets depuis Illustrator
en leur donnant une forme 3D,
et de faire la composition principale et la plupart des objets avec cet outil.
J'avais notamment prévu, dans l'esquisse,
de placer trois personnes dans la scène centrale.
Deux d'entre elles étaient des femmes
et j'avais besoin qu'elles aient certaines caractéristiques et couleurs,
par exemple dans leurs vêtements, ou leur manière de s'habiller.
C'est à ce moment que j'ai cherché sur Fotolia
des photos avec ces caractéristiques,
et au bout d'un moment j'ai trouvé
quelque chose qui correspondait parfaitement non seulement au style,
mais aussi à l'esthétique générale
dont j'avais besoin pour exprimer mon idée.
J'avais encore besoin d'une image pour la partie centrale,
avec certains détails spécifiques
quant aux objets que
cette personne porterait.
J'ai donc décidé de parler à un photographe
et nous sommes allés dans son studio, où nous avons
créé cette partie, spécialement pour le projet Fotolia TEN.
Quand j'ai eu les images RAW du photographe,
je les ai importées sous Photoshop, et en mode Camera RAW
j'ai fait quelques ajustements basiques,
essentiellement de certains tons, nuances et expositions,
que permet ce format sans dégradation de la qualité de l'image.
C'est très important, pour que l'on ne voie pas
que la photo provient
d'une source externe, et donne l'impression
que tout a été créé de la même manière, et dans le même environnement.
La partie la plus technique est quand on entre dans la 3D,
où se trouvent les formes que l'on veut utiliser
- certaines venant de bibliothèques, d'autres que l'on exporte -
auxquelles on donne du volume via différents outils
comme, par exemple, "Extrusion".
Une fois que tous les objets
et toute la composition en 3D
sont prêts, et avant le rendu final,
il est important que toute la scène en 3D
soit préparée, pour pouvoir être travaillée ensuite sous Photoshop.
La chose principale dont on a besoin
pour pouvoir travailler plus *** sur chaque objet
est d'assigner un canal alpha
à cet objet ou groupe d'objets,
pour que la présélection soit
prête, et éviter d'avoir à sélectionner les objets
manuellement sous Photoshop par la suite.
on peut diviser les images en calques.
On va les placer de manière à ce qu'ils aillent
d'avant en arrière, pour pouvoir utiliser entre ces calques
différentes techniques comme, par exemple,
des calques de niveaux, d'ajustement,
qui permettent de traiter par exemple ces éléments qui sont plus dans le fond,
et qui sont à une plus grande distance.
On va avoir besoin de valeurs de noir inférieures,
et c'est le genre de choses qu'il faudra
prendre en compte lorsque l'on modifiera
et composera la composition entièrement en 3D
sous Photoshop.
Merci d'avoir regardé cette vidéo.
J'espère que vous l'avez appréciée,
que vous téléchargerez le fichiers PSD, et que vous l'apprécierez également.