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Bonjour, je m'appelle Helmut Mebert.
Je joue du violon depuis 40 ans dans le Berliner Philharmoniker
et je suis très heureux de pouvoir vous apporter mon aide aujourd'hui.
Nous allons étudier l'adagio de la 9e symphonie de Beethoven.
Les instruments à vent jouent le thème principal en même temps.
Adagio signifie "tranquillité".
Avec ce thème, les vents créent une atmosphère de tranquillité.
Nous devons respecter cette atmosphère,
même si notre mélodie, qui est là pour accompagner le thème principal,
consiste en une suite de notes assez courtes.
Nous devons donc éviter
de rompre cette tranquillité,
notamment au niveau des changements de sens ou de corde avec l'archet.
Il faut jouer d'une manière fluide. 0:01:15.400,0:01:17.9200:01:17.920,0:01:22.680 Pour trouver la bonne nuance, "piano dolce",
qui ne doit pas être trop calme,
mais quand même "dolce" (doux),
je vous recommande l'approche suivante :
tirez sur l'archet avec un "forte",
♪ (joue)
puis relâchez la pression sur l'archet,
tout en ralentissant vos mouvements.
Vous obtenez ainsi une vibration régulière et un son plein.
C'est comme cela qu'il faut commencer.
La note d'ornement du début,
l'archet est sur la corde
♪ (joue)
pas en l'air,
♪ (joue)
mais sur la corde, puis vous passez simplement sur l'autre.
Vous reprenez donc là où vous vous êtes arrêté,
sur cette acoustique, très utile pour répéter,
et vous vous lancez.
♪ (joue)
Nous avons déjà remarqué deux choses :
de la première à la deuxième mesure,
le changement de sens de l'archet doit être presque inaudible,
comme un legato. Il ne faut surtout pas qu'on entende :
♪ (joue)
Cela détruirait complètement l'ambiance.
Soyez fluide : 0:02:37.000,0:02:40.2800:02:40.280,0:02:41.760 Vous avez ensuite
un changement rapide du do au do dièse.
Vous pouvez le jouer comme... Si j'exagère le mouvement...
♪ (joue)
Là, c'est trop, bien entendu.
Essayez de jouer comme si vous vouliez éclairer quelque chose,
le rendre plus intéressant.
Comme ceci.
♪ (joue)
Cela suffit largement...
et vous vous détendez juste après ce mouvement descendant.
♪ (joue)
Vous avez de nouveau un mouvement ascendant.
Ici, glissez avec le premier doigt vers le mi... vers le fa en deuxième position
et restez-y pour le moment.
♪ (joue)
Ce mouvement ascendant,
là encore vous vous détendez juste après,
mais il mène vers quelque chose d'intéressant :
♪ (joue)
et là vous avez une mesure avec le thème principal qui est comme ceci :
♪ (joue)
et vous avez cette mélodie en accompagnement :
♪ (joue)
Pour illustrer cela, il vaut mieux
ne pas trop insister dessus, il s'agit juste d'apporter un éclairage.
Vous pouvez l'approcher comme ceci, d'abord en deuxième position,
♪ (joue)
puis à nouveau en troisième.
♪ (joue)
Lorsque vous arrivez ici
♪ (joue)
vous devez être comme cela et pas plus.
Nous arrivons ensuite sur un diminuendo.
Ici, je vous conseille 0:04:18.800,0:04:23.4000:04:23.400,0:04:27.800 de faire un grand coup d'archet pour le crescendo
et un petit coup d'archet pour le diminuendo.
Si possible, essayez de finir sur la pointe de l'archet.
L'avantage, c'est
♪ (joue)
que la double-croche finale n'est pas importante.
C'est la fin du diminuendo.
Si vous finissez dans cette position,
vous aurez assez de place pour jouer le crescendo qui suit.
♪ (joue)
OK, c'est tout pour ce passage.
Nous arrivons maintenant à une partie plus ordinaire,
en si majeur. 0:05:03.720,0:05:06.9200:05:06.920,0:05:10.000 Après quoi nous retrouvons notre atmosphère de tranquillité.
Ok. Je vais essayer de vous le jouer en entier.
♪ (joue)
C'est la première phrase.
Un conseil général, lorsque vous répétez.
Après tout, l'archet est le même pour toutes les notes.
On dit souvent qu'il faut répéter lentement les passages rapides.
Je pense qu'il faut faire de même avec les passages lents.
En effet, cela vous oblige à
♪ (joue)
jouer avec un coup d'archet très court.
Du coup, quand vous passez en vitesse normale, c'est plus facile,
car tout est plus fluide.
♪ (joue)
Vous pourrez alors jouer de manière fluide et tranquille.
Passons à la deuxième partie, avec une petite transition.
♪ (joue)
Ici, vous pouvez accentuer légèrement ce passage,
♪ (joue)
puis vous détendre aussitôt.
♪ (joue)
Comme ceci,
♪ (joue)
Veillez
à ne pas exagérer ces signes d'expression.
Ce serait vraiment ennuyeux si nous jouions tout le passage comme ceci
♪ (joue)
On dirait une étude.
Ce que je veux dire,
c'est que vous devez avoir une harmonie, montrer quelque chose d'intéressant.
Après cette mesure, vous avez brusquement un passage très différent.
Comme ceci.
♪ (joue)
Vous avez des séries de triolets liés.
L'esprit n'est pas le même.
D'une certaine manière,
on ne sait pas trop dans quelle direction aller.
♪ (joue)
Cela signifie que vous ne devez pas jouer de manière linéaire comme ceci
♪ (joue)
mais plutôt
♪ (joue)
et là vous pouvez reculer un peu.
♪ (joue)
Vous pouvez attirer l'attention en reculant un peu.
Ok. Encore une fois à partir d'ici
♪ (joue)
CRESCENDO
♪ (joue)
puis vous vous détendez.
♪ (joue)
Vous arrivez sur un diminuendo.
Il existe deux façons de faire un diminuendo.
Ralentir les mouvements d'archet,
ce qui donne un forte diminuendo.
♪ (joue)
Ou bien garder le même tempo,
relâcher la pression sur l'archet et continuer.
Voici un forte diminuendo :
♪ (joue)
et encore une fois :
♪ (joue)
L'avantage est que
le relâchement est plus efficace, comme une expiration.
Je pense que ce diminuendo convient bien ici, si nous jouons
♪ (joue)
pour que le son puisse ensuite se propager librement. 0:09:07.760,0:09:10.0800:09:10.080,0:09:12.200 Nous avons maintenant
un long coup d'archet,
avec beaucoup de legato chez les cordes.
Il faut donner une impression de tranquillité,
même si les triolets sont très rapides.
Il faut que ce soit élastique.
♪ (joue)
Je réessaye.
♪ (joue)
Maintenant, les accents.
N'appuyez surtout pas sur les accents.
♪ (joue)
À la place, vous pouvez les jouer
en démarrant plus rapidement,
quand vous arrivez
♪ (joue)
comme ceci.
♪ (joue)
Cela donne une impression d'élasticité.
Encore une fois à partir d'ici
♪ (joue)
et là encore un beau diminuendo.
Nous avons ensuite
♪ (joue)
et nous arrivons sur un crescendo de deux mesures.
Souvent, les gens commettent l'erreur de le commencer trop tôt.
"Crescendo" signifie démarrer doucement, puis monter le volume,
et non jouer fort.
Laissons le crescendo pour la fin.
Désolé.
♪ (joue)
À présent, un peu d'émotion.
♪ (joue)
Parlons maintenant des changements de corde.
Ce passage
♪ (joue)
au début, j'ai dit qu'il ne faut pas être rigide,
même si nous voulons montrer des choses,
il faut rester assez fluide.
Souvent, lorsque vous changez de corde,
vous prenez trop d'amplitude.
Vous jouez donc comme ceci
♪ (joue)
ce qui n'est pas nécessaire.
Si vous commencez sur deux cordes :
♪ (joue)
une légère amplitude suffit.
♪ (joue)
C'est largement suffisant.
Cela vous donne également plus de fluidité.
♪ (joue)
est beaucoup mieux que
♪ (joue)
ce qui est, là encore, contraire à l'esprit du morceau.
Ok. Jusqu'à la fin
♪ (joue)
et ici, puisque vous avez deux coups d'archet,
faites attention
à ne pas accentuer la note lorsque vous changez de sens. 0:12:01.880,0:12:03.0000:12:03.000,0:12:03.920 Surtout pas
♪ (joue)
C'est mauvais.
Après tout, c'est un diminuendo.
Chaque note doit donc être moins sonore que la précédente,
comme un legato.
♪ (joue)
Comme ceci,
♪ (joue)
Voilà. J'espère que
mes conseils vous seront utiles et que vous aurez plaisir à répéter.