Ten by Fotolia - Season 2 - Lydia baillergeau - San francisco - Tutorial

Bonjour, je m'appelle Lydia Baillergeau et aujourd'hui je vais partager avec vous le fichier After Effects file que j'ai créé pour la Collection TEN de Fotolia. Je suis une immense fan d'Adobe Illustrator. Illustrator est génial, car je peux y faire des plans de travail multiples et story boarder mes animations entières du début à la fin, tout en créant les ressources vectorielles que je vais animer. Ce processus m'aide à visualiser et à réaliser mon animation entière du début à la fin. Je peux voir comment la couleur et les éléments de design seront utilisés et m'assurer que tout est visuellement cohérent, mais en même temps dynamique et frais. J'ai voulu créer une petite animation en hommage au processus créatif et à la quête d'inspiration. C'est quelque chose que je cherche tous les jours. La créativité et l'inspiration sont vraiment magiques pour moi, donc j'ai essayé de décrire ce ressenti à travers des couleurs vives, des scintillements d'étoiles, des lumières brillantes et des images éthérées. Il y a quelques temps, l'équipe créative de mon bureau a créé un concept de “toast au processus créatif”. On a brainstormé des heures sur ce que ça faisait de chercher LA bonne idée, puis notre rédactrice, Leah Shesky, a rédigé un toast superbe. J'ai trouvé amusant de créer une petite animation sur une partie du texte. Avoir carte blanche est une chose merveilleuse. Ça permet de définir sa propre direction. On choisit vraiment de suivre ce qui nous parle, nous inspire et nous motive. C'était rafraîchissant de pouvoir tracer mes propres lignes directrices sur cette création. En animation, je pense qu'il est toujours important d'avoir plusieurs couches d'animation. Les niveaux d'animations secondaires plus subtiles ajoutent de la profondeur et des détails qui maintiennent l'intérêt du spectateur. Techniquement, ça implique beaucoup de préprod, d'effets empilement et de calques de réglage Le brush Illustrator est un outil très puissant pour les animations organiques. On peut prendre une illustration vectorielle, comme ce poisson de chez Fotolia, l'ajuster et en faire un brush. Ensuite on peut littéralement en tirer des animations image par image qui auront beaucoup de caractère. On peut importer tous ces effets dans After Effects et les séquencer pour obtenir une animation ayant un rendu naturel, organique. Avoir des lignes allant du fin à l'épais ou du clair au foncé aide beaucoup à avoir des designs visuellement attrayants et donne de la profondeur. Pour ça, j'aime bien utiliser le dégradé sur la fonction Contour d'Illustrator. Les calques de forme dans After Effects sont géniaux pour la plupart des animations automatisées. je les utilise aussi beaucoup pour les animations secondaires. J'importe simplement mes fichiers Illustrator - comme l'ampoule électrique -, je crée des formes à partir du calque de vecteurs et j'automatise l'animation avec les propriétés du calque de forme. Ce fichier utilise une animation image par image et Flash, beaucoup de vecteurs Illustrator et une courte séquence en 3D faite sous Cinema 4D. Les élements faits à la main, avec les éléments numériques, donnent un contraste sympa. J'ai édité les images vectorielles téléchargées sur Fotolia pour mieux les intégrer à mon design. C'est un mode de travail agréable parce qu'on gagne du temps et on évite d'avoir à tout dessiner. J'ai modifié les vecteurs en changeant leurs couleurs, et parfois leur tracé. J'ai dissocier des images pour les rendre propres à l'animation. Pour donner une qualité organique à la scène au fond noir, J'ai incorporé un tracé au brush pour masquer la typographie. L'usage des effets de mats Alpha et Luma sous After Effects est un bon moyen d'utiliser des textures organiques dans vos animation. J'adore jouer avec pour les transitions. J'ai voulu essayer de créer une animation image par image sous Flash pour les éclaboussures du verre de champagne, à la fin. J'ai simplement importé mon fichier After Effects dans Flash et dessiné les éclaboussures dessus image par image. Trouver comment "casser" un vecteur pour répartir ses éléments sur plusieurs images est la clef de la création de transitions. Il faut penser à la manière dont on va zoomer ou dézoomer sur quelque chose. Utilisez la couleur, l'échelle et le mouvement pour vous aider à obtenir une transition naturelle. Pour la scène de l'ampoule électrique, j'ai utilisé CC Light Rays sur une composition pour rendre la dissolution vers la scène suivante plus dynamique. Répartissez vos effets en couches pour leur éviter un rendu défecteux. Merci beaucoup d'avoir regardé mon tutoriel. Vous pourrez trouver toutes mes ressources sur le site Fotolia TEN. (www.tenbyfotolia.com)