Kabuki - The people's dramatic art - Amanda mattes

Beaucoup d’éléments de la culture japonaise traditionnelle, comme la cuisine et les arts martiaux, sont connus dans le monde. Il se peut que le kabuki, une forme de la dramaturgie classique, ne soit pas aussi bien compris en Occident, mais il a évolué sur plus de quatre cents ans et est resté influent et populaire jusqu'à nos jours. Le mot « kabuki » est dérivé du verbe japonais « kabuku », qui signifie « qui sort de l’ordinaire » ou « étrange ». L’histoire commencé à Kyoto au début du 17e siècle, où une miko appelée Izumo no Okuni, utilisait le lit sec de la rivière Kamo pour scène pour exécuter des danses insolites pour les passants, qui trouvaient ses parodies osées de prières bouddhistes à la fois divertissantes et hypnotiques. Bientôt, d’autres groupes se sont mis à jouer à la même mode, et le kabuki est entré dans l’histoire en étant la première forme de dramaturgie japonaise à répondre aux besoins des gens ordinaires. Le kabuki dépendait du maquillage, ou keshou, et des expressions du visage au lieu de masques, et s’axait sur les évènements historiques et sur la vie quotidienne au lieu des contes populaires. Il se différenciait donc de la forme aristocrate de danse connue sous le nom de « Noh », et fournissait un commentaire unique sur la société pendant la période Edo. Au début, la danse était pratiquée uniquement par les femmes et appelée communément « l'Onna-kabuki ». Elle a peu après évolué jusqu’à devenir une performance ensemble et est devenue une attraction habituelle des salons de thé, où elle attirait des audiences de toutes les catégories sociales. A ce stade, l'Onna-kabuki était souvent scabreux puisque les geishas ne jouaient pas seulement pour afficher leur capacité à chanter et à danser, mais aussi pour faire la promotion de leur corps à des clients possibles. Une prohibition par les shogunats conservateurs en 1629 a entraîné l’émergence du Wakashu-kabuki où les acteurs étaient des garçons. Mais lorsqu’on l'a interdit pour les mêmes raisons, la danse est passée au Yaro-kabuki, où les acteurs étaient des hommes qui avaient besoin de costumes élaborés et de maquillage pour jouer les rôles féminins, les « onnagata ». Des essais du gouvernement pour limiter le kabuki ne se sont pas terminés par des interdictions selon le genre ou l’âge des acteurs. Le groupe militaire Tokugawa, ou Bakufu, était alimenté par des idéaux confucéens et souvent jouait des sanctions sur des tissus d’uniforme, des armes de théâtre et le thème de l’intrigue. Au même temps, le kabuki est devenu étroitement associé au et influencé par le bunraku, une forme élaborée du théâtre de marionnettes. En raison de ces influences-ci, la danse jadis spontanée et individuelle a évolué jusqu’à devenir une pièce structuré en cinq actes, souvent basée sur les principes de la philosophie confucéenne. Avant 1868, quand les shogunats Tokugawa s'effondrèrent et l’empereur Meiji fut ramené au pouvoir, le Japon avait pratiqué l’isolement, ou « sakoku ». Et donc, le développement du kabuki avait été modelé principalement sur des influences intérieures. Mais même avant cette période, des artistes européens, comme Claude Monet, s’y étaient intéressés et avaient été inspirés par l’art japonais, tels que les empreintes sur des blocs de bois et les arts vivants. Après 1868, d'autres comme Vincent van Gogh et le compositeur Claude Debussy ont commencé à incorporer des influences du kabuki dans leur œuvres, pendant que le kabuki lui-même a beaucoup changé pour s’adapter à l’ère moderne. Comme d’autres formes d’art traditionnelles, le kabuki est devenu moins populaire à la suite de la Seconde Guerre mondiale. Mais l’innovation par des artistes comme le réalisateur Tetsuji Takechi a créé une résurgence peu après. D’ailleurs, le kabuki était considéré comme une forme de divertissement populaire pour les soldats américains stationnés au Japon, malgré la première censure américaine des traditions japonaises. De nos jours, le kabuki perdure comme une partie intégrante du patrimoine culturel japonais qui déploie son influence au-delà de la scène à la télévision, au film, et au manga. La forme d’art inventée par Okuni continue à enchanter le public par son maquillage élaboré, ses costumes délicatement brodés, et son mélodrame caractéristique des histoires racontées sur scène.