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X
-Cinquième livre. CHAPITRE II.
Ceci tuera cela.
Nos lectrices nous pardonne si nous faisons une pause pour un moment de chercher ce qui aurait pu
la pensée cachée sous ces paroles énigmatiques de l'archidiacre: «Cette
tuera cela.
Le livre tuera l'édifice. "Dans notre esprit, cette pensée avait deux faces.
En premier lieu, c'était une pensée sacerdotale.
C'était l'effroi du prêtre dans la présence d'un nouvel agent, l'impression
presse.
Il était la terreur et l'éblouissement de l'homme du sanctuaire, en présence
de la presse lumineuse de Gutenberg.
C'était la chaire et le manuscrit, l'alarme à l'imprimé: quelque chose
pareil à la stupeur d'un passereau qui verrait l'ange Légion ouvrir ses
six millions d'ailes.
C'était le cri du prophète qui entend déjà rugissant humanité émancipée et
essaimage, qui voit dans l'avenir, la foi intelligence saper, l'opinion
détrôner la croyance, le monde secouer Rome.
Il a été le pronostic du philosophe qui voit la pensée humaine,
volatilisée par la presse, s'évaporer du récipient théocratique.
Il était la terreur du soldat qui examine le bélier d'airain, et
dit: - ". La tour croulera" Cela signifiait qu'une puissance allait
succéder à une autre puissance.
Cela signifiait, "La presse tuera l'église."
Mais sous cette pensée, le premier et le plus simple, sans aucun doute, il y avait dans notre
l'opinion une autre, plus récent, un corollaire de la première, moins facile à percevoir et plus
facile à contester, une vue en tant philosophiques
et d'appartenance n'est plus le prêtre seul, mais du savant et l'artiste.
Ce fut un pressentiment que la pensée humaine en changeant sa forme, était sur le point de changer
son mode d'expression, que l'idée dominante de chaque génération ne serait plus
écrit avec la même question, et dans le
même manière, que le livre de pierre, si solide et si durable, allait faire place
pour le livre de papier, plus solide et encore plus durable.
À cet égard, formule vague de l'archidiacre avait un deuxième sens.
Cela signifiait, "L'imprimerie tuera l'architecture."
En fait, depuis l'origine des choses jusqu'au quinzième siècle de l'ère chrétienne,
inclusivement, l'architecture est le grand livre de l'humanité, l'expression principale de
l'homme à son stade de développement, soit comme une force ou comme un renseignement.
Lorsque la mémoire des premières races se sentit surchargée, quand la masse des
réminiscences de la race humaine devint si lourd et si confus que la parole nue et
vol, courait le risque de les perdre sur le
Ainsi, les hommes les transcrit sur le sol d'une manière qui était à la fois la plus visible,
plus durables, et la plus naturelle. Ils scellés chaque tradition sous un
monument.
Les premiers monuments furent de simples masses de roche », où le fer n'avait pas touché», comme
Moïse dit. L'architecture commença comme toute écriture.
Il a d'abord été un alphabet.
Hommes planté une pierre debout, c'était une lettre, et chaque lettre était un hiéroglyphe,
et à chaque hiéroglyphe reposait un groupe d'idées, comme la capitale sur la colonne.
C'est ce que les premières courses ne partout, au même moment, sur le
surface du monde entier. Nous retrouvons les "pierres debout" des Celtes
dans les pays asiatiques en Sibérie, dans les pampas d'Amérique.
Plus ***, ils ont fait des mots; ils ont placé la pierre sur pierre, ils couplé ces
syllabes de granit, et a tenté quelques combinaisons.
Le dolmen celtique et cromlech, le tumulus étrusque, le galgal hébreu, sont
mots. Certains, surtout les tumulus, sont propres
noms.
Parfois même, lorsque les hommes avaient une grande pierre, et une vaste plaine, ils ont écrit une
phrase. La pile immense de Karnac est un système complet
phrase.
Enfin ils ont fait des livres.
Traditions eût enfanté des symboles, sous lesquels ils ont disparu comme le
tronc d'un arbre sous son feuillage; tous ces symboles dans lequel l'humanité placée
la foi a continué de croître, de multiplier, à
se croisent, pour devenir de plus en plus compliqué; les premiers monuments ne sont plus
suffi à les contenir, ils débordaient de toutes parts; ces monuments
guère exprimé aujourd'hui la primitive
tradition, simples comme eux, nu et exposés sur la terre.
Le symbole ressenti le besoin d'expansion de l'édifice.
Puis l'architecture a été développée en proportion avec la pensée humaine, elle est devenue une
géante à mille têtes et mille bras, et fixe tout ce symbolisme flottant
dans une éternelle, visible, palpable.
Alors que Dédale, qui est la force, mesurée, tandis qu'Orphée, qui est l'intelligence, chanté; -
le pilier, qui est une lettre, l'arcade, qui est une syllabe, la pyramide, qui est
un mot, - tous mis en mouvement à la fois par une
la loi de la géométrie et par une loi de poésie, se sont regroupés, combiné, amalgamé,
descendu, remonté, se placèrent côte à côte sur le sol, se rangèrent en
histoires dans le ciel, jusqu'à ce qu'elles avaient écrit
sous la dictée de l'idée générale d'une époque, ces livres merveilleux qui ont été
également édifices merveilleux: la Pagode de Eklinga, le Rhamseion d'Egypte, le temple
de Salomon.
L'idée de production, le mot, ne fut pas seulement à la base de tous ces édifices,
mais aussi dans la forme.
Le temple de Salomon, par exemple, n'était pas seul la liaison du livre saint, il a été
le livre saint lui-même.
Sur chacun de ses murs concentriques, les prêtres pouvaient lire le mot traduit et
manifeste à l'œil, et donc ils ont suivi ses transformations de sanctuaire
au sanctuaire, jusqu'à ce qu'ils ont saisi dans son
dernière tabernacle, sous sa forme la plus concrète, qui appartenait encore à l'architecture:
l'arc.
Ainsi, le mot a été enfermé dans un édifice, mais son image était sur son enveloppe, comme
la forme humaine sur le cercueil d'une momie.
Et non seulement la forme des édifices, mais les sites choisis pour eux, a révélé la
pensé qu'ils représentaient, selon que le symbole de s'exprimer était gracieuse
ou grave.
La Grèce couronnait ses montagnes d'un temple harmonieux à l'œil, l'Inde éventrait
le sien, au burin y ces pagodes monstrueuses souterraines, supportés par gigantesques
rangées d'éléphants de granit.
Ainsi, durant les six mille premières années du monde, de la plus immémoriale
pagode de l'Hindoustan, à la cathédrale de Cologne, l'architecture a été le grand
écriture de la race humaine.
Et cela est si vrai, que non seulement tout symbole religieux, mais toute pensée humaine,
possède sa page et son monument dans ce livre immense.
Toute la civilisation commence dans la théocratie et finit dans la démocratie.
Cette loi de l'unité suivante liberté est écrite dans l'architecture.
Car, nous insistons sur ce point, la maçonnerie ne doit pas être pensé pour être puissant que dans
l'érection du temple et à exprimer le mythe et le symbolisme sacerdotal; dans
inscrivant en hiéroglyphes sur ses pages de pierre les tables mystérieuses de la loi.
S'il en était ainsi, - comme il arrive dans toute société humaine un moment où le sacré
symbole est usé et s'oblitère sous la liberté de pensée, quand l'homme échappe
du prêtre, quand l'excroissance du
philosophies et des systèmes de dévorer le visage de la religion, - l'architecture ne pouvait pas reproduire
ce nouvel état de la pensée humaine; ses feuilles, tellement bondés sur le visage, serait
vide sur le dos, son travail serait mutilé, son livre serait incomplet.
Mais non.
Prenons comme exemple le Moyen-Age, où nous voyons plus clairement parce qu'il est
plus proche de nous.
Pendant sa première période, tandis théocratie organise l'Europe, tandis que le Vatican est
ralliement et reclassing sur lui-même les éléments d'une Rome faite de la Rome qui
réside dans les ruines autour du Capitole, tandis que
Le christianisme est la recherche de toutes les étapes de la société dans les décombres de l'antérieure
civilisation, et la reconstruction avec ses ruines un nouvel univers hiérarchique, la clef de voûte
dont la voûte est le prêtre - un entend d'abord
un écho sourd de ce chaos, puis, peu à peu, on voit, découlant de
sous le souffle du christianisme, à partir de sous la main des barbares, à partir de
les fragments de la mort grecque et romaine
architectures, que l'architecture romane mystérieuse, la soeur de l'théocratiques
maçonnerie, de l'Egypte et de l'Inde, emblème inaltérable du catholicisme pur, immuable
hiéroglyphe de l'unité papale.
Toute la pensée de ce jour est écrite, en fait, dans ce sombre style roman.
On sent partout dans l'autorité, l'unité, l'impénétrable, l'absolu,
Grégoire VII;. Toujours le prêtre, jamais l'homme, partout la caste, jamais le peuple.
Mais les croisades arrivent.
Ils sont un grand mouvement populaire, et tout grand mouvement populaire, tout ce qui peut
soit sa cause et l'objet, définit toujours sans l'esprit de liberté de sa dernière
précipité.
De nouvelles choses ressort dans la vie de chaque jour. Ici s'ouvre la période orageuse des
Jacqueries, Pragueries et ligues. Autorité vacille, l'unité est divisée.
Féodalité demande à partager avec la théocratie, en attendant l'arrivée inévitable de
le peuple, qui assumera la part du lion: Quia nominor leo.
Perce Seigneurie travers le sacerdoce, la communauté, à travers seigneurie.
Le visage de l'Europe est changée. Eh bien! le visage de l'architecture est changée
aussi.
Comme la civilisation, elle a tourné une page, et le nouvel esprit du temps trouve son
prêt à écrire à sa dictée.
Il revient des croisades avec l'ogive, comme les nations avec
liberté.
Puis, alors que Rome est en pleine mutilation progressive, de l'architecture romane
meurt.
L'hiéroglyphe déserte la cathédrale, et se rend à blasonner le donjon
garder, afin de donner du prestige à la féodalité.
La cathédrale elle-même, cet édifice autrefois si dogmatique, envahie désormais par la
bourgeoisie, par la communauté, par la liberté, échappe au prêtre et tombe au pouvoir
de l'artiste.
L'artiste construit à sa guise. Adieu le mystère, le mythe, la loi.
Fantaisie et le caprice, la bienvenue. Pourvu que le prêtre a sa basilique et
son autel, il n'a rien à dire.
Les quatre murs appartiennent à l'artiste. Le livre d'architecture n'appartient plus au
le prêtre, à la religion, à Rome, elle est la propriété de la poésie, d'imagination, de l'
les gens.
Ainsi les transformations rapides et innombrables de cette architecture qui
possède, mais trois siècles, si frappantes après l'immobilité stagnante de l'art roman
l'architecture, qui possède six ou sept ans.
Néanmoins, l'art des marches à pas de géant.
Génie populaire au milieu d'originalité accomplir la tâche qui les évêques anciennement
remplies.
Chaque race écrit ses lignes sur le livre, car il passe, il efface l'ancienne romane
hiéroglyphes sur les frontispices des cathédrales, et au plus on ne voit que
dogme de culture ici et là, sous le nouveau symbole qu'elle a déposé.
La draperie populaire ne permet guère le squelette religieux d'être soupçonné.
On ne peut même se faire une idée des libertés que les architectes, puis prendre,
même envers l'Eglise.
Il ya des capitales de bonneterie de nonnes et de moines, sans vergogne couplé, comme sur la salle
des morceaux de cheminée dans le Palais de Justice, à Paris.
Il est l'aventure de Noé sculptée dans les moindres détails, comme sous le grand portail de
Bourges.
Il s'agit d'un moine bachique à oreilles d'âne et le verre en main, riant dans le
le visage de toute une communauté, comme sur le lavabo de l'abbaye de Bocherville.
Il existe à cette époque, pour la pensée écrite dans la pierre, un privilège exactement
comparable à notre liberté actuelle de la presse.
C'est la liberté de l'architecture.
Cette liberté va très loin. Parfois, un portail, une façade, une entière
église, présente un sens symbolique absolument étranger au culte, ou même
hostile à l'Église.
Au XIIIe siècle, Guillaume de Paris, et Nicolas Flamel, dans le
quinzième, a écrit ces pages séditieuses. Saint-Jacques de la Boucherie était un tout
église de l'opposition.
La pensée était alors libre de cette manière seulement, d'où il ne s'est jamais complètement écrit
sauf sur les livres appelés édifices.
Pensée, sous la forme de l'édifice, eût pu voir lui-même brûlé dans le grand public
carrés par les mains du bourreau, dans sa forme manuscrite, si elle avait été
suffisamment imprudents pour se risque ainsi;
pensée, comme la porte d'une église, aurait été un spectateur de la punition de
pensé comme un livre.
Ayant ainsi que cette ressource, de la maçonnerie, afin de faire son chemin vers la lumière, jetait
elle sur elle de toutes parts.
D'où l'immense quantité de cathédrales qui ont couvert l'Europe - un nombre si
prodigieuse que l'on peut à peine y croire, même après l'avoir vérifiée.
Toutes les forces matérielles, toutes les forces intellectuelles de la société convergeaient
vers le même point: l'architecture.
De cette manière, sous prétexte de construire des églises à Dieu, l'art a été développé
dans ses proportions magnifiques. Donc, quiconque est né un poète devenu une
architecte.
Genius, disséminés dans les masses, refoulé à chaque trimestre sous la féodalité comme sous une
testudo des boucliers d'airain, ne trouvant aucune question, sauf dans la direction de
l'architecture, - jailli à travers cette
l'art, et ses Iliades pris la forme de cathédrales.
Tous les autres arts obéissaient et se sont placés sous la discipline du
l'architecture.
Ils étaient les ouvriers de l'excellent travail.
L'architecte, le poète, le capitaine, résume en sa personne la sculpture qui sculpté
ses façades, la peinture qui a illuminé ses fenêtres, de la musique qui définit ses cloches à la
peler, et souffla dans ses organes.
Il n'y avait rien en bas de la poésie pauvres, - à proprement parler, ce qui a persisté dans
végéter dans les manuscrits, - ce qui n'a pas été forcé, afin de faire quelque chose de
lui-même, pour venir se trame dans le
édifice en forme d'hymne ou de prose, la même partie, après tout, que le
tragédies d'Eschyle avait joué dans les festivals sacerdotales de la Grèce; Genèse, dans
le temple de Salomon.
Ainsi, jusqu'à l'époque de Gutenberg, l'architecture est l'écriture principale, le
écriture universelle.
Dans ce livre, le granit, commencé par l'Orient, continué par l'antiquité grecque et romaine, le
Moyen Age a écrit la dernière page.
Par ailleurs, ce phénomène d'une architecture de la population suite à une
l'architecture de caste, que nous venons d'observer dans le Moyen Age, est
reproduit à chaque mouvement analogue dans
l'intelligence humaine à l'autres grandes époques de l'histoire.
Ainsi, afin d'énoncer ici que sommairement, une loi dont il faudrait
volumes à développer: dans le haut Orient, berceau des temps primitifs, après indou
l'architecture est venu architecture phénicienne,
que la mère opulente de l'architecture arabe; dans l'antiquité, après égyptienne
l'architecture, dont le style étrusque et les monuments cyclopéens ne sont qu'une variété,
venu l'architecture grecque (d'où le Roman
le style n'est que la continuation), surtaxé avec le dôme carthaginois; dans les modernes
fois, après l'architecture romane est venu l'architecture gothique.
Et il y en séparant trois séries dans leurs composantes, nous trouverons dans la
trois sœurs aînées, l'architecture hindoue, l'architecture égyptienne, romane
l'architecture, le même symbole, c'est-à
dire, la théocratie, la caste, l'unité, le dogme, le mythe, Dieu et pour les trois jeunes sœurs,
Architecture phénicienne, l'architecture grecque, l'architecture gothique,
que ce soit, néanmoins, peut-être le
diversité de forme inhérente à leur nature, la même signification aussi; c'est-à-
dire la liberté, le peuple, l'homme.
Dans l'architecture hindoue, égyptienne ou romane, on sent le prêtre, rien
mais le prêtre, qu'il appelle lui-même brahmane, mage ou pape.
Il n'est pas le même dans les architectures de la population.
Ils sont plus riches et moins sacré.
Dans la phénicienne, on sent le marchand; dans le grec, le républicain, dans le
Gothique, le citoyen.
Les caractéristiques générales de toute l'architecture théocratique sont l'immutabilité,
l'horreur du progrès, la préservation des lignes traditionnelles, la consécration de la
les types primitifs, la constante de flexion de
toutes les formes d'hommes et de la nature aux caprices incompréhensibles du symbole.
Ce sont des livres sombres, que les initiés seuls à comprendre comment déchiffrer.
Par ailleurs, toute forme, toute difformité même, y at-il un sens qui la rend
inviolables.
Ne demandez pas des Hindous, égyptienne, de la maçonnerie romane à la réforme de leur conception ou de
améliorer leur statuaire. Chaque tentative de perfectionner est une impiété
pour eux.
Dans ces architectures, il semble que la rigidité du dogme avait étalé sur
la pierre comme une sorte de pétrification secondes.
Les caractéristiques générales de la maçonnerie populaire, au contraire, sont des progrès,
l'originalité, l'opulence, le mouvement perpétuel.
Ils sont déjà suffisamment détachés de la religion de penser à leur beauté, de prendre
soin d'elle, de corriger sans relâche leur parure de statues ou d'arabesques.
Ils sont de l'âge.
Ils ont quelque chose d'humain, dont ils se mêlent sans cesse avec le symbole divin
en vertu de laquelle ils produisent toujours.
Par conséquent, des édifices compréhensible pour chaque âme, à toute intelligence, à chaque
l'imagination, symboliques encore, mais aussi facile à comprendre que la nature.
Entre l'architecture théocratique et cela il ya la différence qui réside entre une
langue sacrée et langue vulgaire, entre les hiéroglyphes et l'art, entre
Salomon et Phidias.
Si le lecteur résumer ce que nous avons brièvement jusqu'ici, très brièvement, a indiqué,
négligeant mille preuves et aussi mille objections de détail, il sera
conduit à ceci: que l'architecture a été, jusqu'à
du XVe siècle, le registre en chef de l'humanité, que dans cet intervalle n'est pas un
pensée qui est à quelque degré compliquées a fait son apparition dans le monde, qui a
pas été travaillé dans un édifice; que chaque
idée populaire, et toute loi religieuse, a eu ses dossiers monumentale; que les humains
la race a, en bref, n'avait aucune pensée importante dont il n'a pas écrit dans la pierre.
Et pourquoi?
Parce que chaque pensée, soit philosophique ou religieux, est intéressée à perpétuer
lui-même; parce que l'idée qui a déplacé une génération souhaite se déplacer aussi les autres,
et de laisser une trace.
Maintenant, qu'est-ce une immortalité précaire est celle du manuscrit!
Combien plus solide, durable, résistant, est un livre de pierre!
Dans le but de détruire la parole écrite, une torche et un Turc sont suffisantes.
Pour démolir la parole construite, une révolution sociale, une révolution terrestre sont
nécessaires.
Les barbares ont passé sur le Colisée, le déluge, peut-être, passé au-dessus de la
Pyramides. Dans le tout au XVe siècle
changements.
La pensée humaine découvre un mode de se perpétuer, non seulement plus durable
et plus résistant que l'architecture, mais encore plus simple et facile.
L'architecture est détrônée.
Lettres de Gutenberg de plomb sont sur le point de lettres remplacent Orphée de pierre.
L'invention de l'imprimerie est le plus grand événement dans l'histoire.
Elle est la mère de la révolution.
Il est le mode d'expression de l'humanité qui est totalement renouvelée, elle est humaine
décapage pensé hors d'une forme et d'enfiler une autre, c'est le complet et définitif
changement de la peau de ce serpent symbolique
qui depuis l'époque d'Adam a représenté l'intelligence.
Dans sa forme imprimée, la pensée est plus impérissable que jamais; elle est volatile,
irrésistible, indestructible.
Il se mêle à l'air. Dans les jours de l'architecture, elle a fait un
montagne de soi, et prit possession puissant d'un siècle et un lieu.
Maintenant, il se transforme en une nuée d'oiseaux, s'éparpille aux quatre vents,
et occupe tous les points de l'air et l'espace à la fois.
Nous le répétons, qui ne voit que dans cette forme il est beaucoup plus indélébile?
Il a été solide, elle est devenue vivante. Elle passe de la durée dans le temps pour
l'immortalité.
On peut démolir une masse; comment peut-on extirper l'ubiquité?
Si une inondation arrive, la montagne aura disparu depuis longtemps sous les vagues, tandis que
les oiseaux voleront encore au sujet, et si une seule arche flotte à la surface de
le cataclysme, ils s'y posent,
va flotter avec elle, sera présente avec elle au reflux des eaux, et le nouveau
monde qui émerge de ce chaos, voici, sur son éveil, la pensée de
le monde qui a été submergée envolée au-dessus, ailée et vivante.
Et quand on observe que ce mode d'expression n'est pas seulement le plus
conservatrices, mais aussi la plus simple, le plus commode, le plus pratique pour les
tous; quand on songe que ce n'est pas
glisser après bagages volumineux, et ne mettre en marche un appareil lourd, quand on
compare la pensée forcée, afin de se transformer en un édifice, pour mettre en
mouvement quatre ou cinq autres arts et des tonnes de
or, toute une montagne de pierres, toute une forêt de bois-travail, toute une nation de
ouvriers, quand on la compare à la pensée qui devient un livre, et pour lequel
un peu de papier, un peu d'encre et un stylo
suffire, - comment peut-on être surpris que l'intelligence humaine ait quitté
l'architecture pour l'impression?
Coupez le lit primitif d'un fleuve brusquement avec un canal creusé en dessous de son niveau,
et le fleuve désertera son lit.
Voici comment, à commencer par la découverte de l'imprimerie, l'architecture dépérit peu
à peu, devient terne et nu.
Comment on se sent le naufrage de l'eau, la sève au départ, la pensée du temps et de
les gens de s'en retirer!
Le froid est presque imperceptible dans le quinzième siècle, la presse est, encore,
trop faible, et, tout au plus, s'inspire de l'architecture puissante d'une surabondance de
vie.
Mais pratiquement en commençant par le XVIe siècle, la maladie de
l'architecture est visible, il n'est plus l'expression de la société, elle devient
art classique d'une manière misérable; à partir
étant gaulois, européen, indigène, elle devient grecque et romaine; d'être vrai
et moderne, il devient de pseudo-classique. C'est cette décadence qui est appelé le
Renaissance.
Une décadence magnifiques, cependant, pour le génie antique gothique, ce soleil qui fixe
derrière la presse gigantesque de Mayence, pénètre encore un peu plus longtemps avec ses rayons
que les tas hybride d'arcades latines et colonnes corinthiennes.
C'est ce soleil couchant que nous prenons pour l'aube.
Néanmoins, à partir du moment où l'architecture n'est plus rien, mais une
art comme un autre; dès qu'il n'est plus l'art total, l'art souverain,
l'art tyran, - il n'a plus le pouvoir de retenir les autres arts.
Alors, ils s'émancipent, briser le joug de l'architecte, et se prennent
off, chacun dans sa propre direction.
Chacun d'eux gagne par ce divorce. Isolement amplifie tout.
Sculpture devient statuaire, le commerce de l'image devient peinture, le canon devient musique.
On pourrait le prononcer un empire démembré à la mort de son Alexandre,
et dont les provinces deviennent des royaumes.
Ainsi Raphaël, Michel-Ange, Jean Goujon, Palestrina, ces splendeurs de l'éblouissement
XVIe siècle. Pensée s'émancipe dans tous les
directions en même temps que les arts.
Les hérésiarques du Moyen Age avaient déjà fait de grandes incisions dans les
Catholicisme. Le XVIe siècle pauses religieuses
unité.
Avant l'invention de l'imprimerie, la réforme aurait été simplement un schisme; l'impression
a converti en une révolution. Otez la presse, l'hérésie est énervée.
Que ce soit la Providence ou le Destin, Gutenberg est le précurseur de Luther.
Néanmoins, quand le soleil du Moyen Age est complètement défini, où le gothique
le génie est à jamais éteinte à l'horizon, l'architecture s'obscurcit, perd sa couleur,
devient de plus en plus effacé.
Le livre imprimé, le ver rongeur de l'édifice, la suce et la dévore.
Il devient nu, dénudé de son feuillage, et croît visiblement émaciée.
Il est petit, il est pauvre, ce n'est rien.
Elle n'exprime plus rien, pas même le souvenir de l'art d'un autre temps.
Réduit à lui-même, abandonné par les autres arts, parce que la pensée humaine est l'abandon
elle, elle appelle maladroits en place des artistes.
Verre remplace les fenêtres peintes.
Le tailleur de pierre succède au sculpteur. Adieu toute la sève, toute originalité, tous les
la vie, toute intelligence. Il traîne, un atelier de lamentables
mendiant, de copie en copie.
Michel-Ange, qui, sans doute, se sentait encore dans le seizième siècle qu'il était mourant,
eu une dernière idée, une idée de désespoir. Que Titan d'art entassés sur le Panthéon
Parthénon, et fait de Saint-Pierre à Rome.
Un grand travail, qui méritait de rester unique, dernière originalité du
l'architecture, la signature d'un artiste géant au bas de la colossale
registre de pierre qui a été fermé indéfiniment.
Avec Michel-Ange mort, qu'est-ce que cette architecture misérables, qui ont survécu
lui-même dans l'état d'un spectre, faire? Il prend Saint-Pierre à Rome, il copie et la
il parodie.
C'est une manie. Il est dommage.
Chaque siècle a son Saint-Pierre de Rome; au XVIIe siècle, le Val-de-
Grace; au XVIIIe, Sainte-Geneviève.
Chaque pays a son Saint-Pierre de Rome. Londres a un;-Pétersbourg a un autre;
Paris a deux ou trois.
Le testament insignifiant, le gâteux dernière d'un art décrépit grande retomber
en enfance avant de mourir.
Si, au lieu de monuments caractéristiques que nous venons de décrire, nous
examiner l'aspect général de l'art du XVIe au XVIIIe siècle, nous
préavis les mêmes phénomènes de décomposition et de la phtisie.
En commençant par François II., La forme architecturale de l'édifice s'efface
elle-même plus en plus, et permet à la forme géométrique, comme la structure osseuse
d'un invalide émacié, pour devenir proéminents.
Les lignes fines de l'art céder la place à des lignes à froid et inexorable de la géométrie.
Un édifice n'est plus un édifice, c'est un polyèdre.
Pendant ce temps, l'architecture est tourmenté dans ses luttes pour cacher cette nudité.
Regardez le fronton grec inscrit sur le fronton romain, et vice versa.
Il est encore le Panthéon sur le Parthénon: Saint-Pierre de Rome.
Voici les maisons de brique de Henri IV, avec leurs coins de pierre;. La Place Royale,
la place Dauphine.
Voici les églises de Louis XIII., Lourd, trapu, trapu, entassés,
chargé avec un dôme comme une bosse.
Voici l'architecture Mazarin, le pastiche misérable italien des Quatre
Nations Unies.
Voici les palais de Louis XIV., Casernes longtemps pour courtisans, raide, froid,
fastidieux.
Voici, enfin, est Louis XV., Avec des feuilles de chicorées et les vermicelles, et toutes les verrues,
et tous les champignons, qui défigurent que décrépite, édentée et coquette vieille
l'architecture.
De François II. à Louis XV., le mal a augmenté en progression géométrique.
L'art a plus rien, mais la peau sur les os.
Il est misérablement périr.
En attendant que devient l'imprimerie? Toute la vie qui est l'architecture de quitter
vient à elle. A mesure que l'architecture Ebbs,
l'impression se gonfle et se développe.
Ce capital de forces que la pensée humaine avait été dépenser dans les édifices, il
consacre désormais dans les livres.
Ainsi, à partir du XVIe siècle, la presse, soulevé au niveau de décomposition
l'architecture, soutient avec elle et la tue.
Au XVIIe siècle, il est déjà suffisamment le souverain, suffisamment
triomphant, suffisamment établie dans sa victoire, de donner au monde la fête de
un grand siècle littéraire.
Dans la dix-huitième, après avoir reposé pendant longtemps à la cour de Louis XIV., Il
saisit à nouveau la vieille épée de Luther, il met dans la main de Voltaire, et se précipite
impétueusement à l'attaque de cette ancienne
Europe, dont l'architecture d'expression qu'il a déjà tué.
Au moment où le XVIIIe siècle tire à sa fin, il a détruit
tout.
Au dix-neuvième, il commence à reconstruire.
Maintenant, nous demandons, lequel des trois arts a vraiment représenté la pensée humaine pour la
les trois derniers siècles? dont il traduit? qui exprime non seulement ses littéraire et
aléas scolaires, mais sa vaste
profond, universel mouvement? qui superpose constamment lui-même, sans
pause, sans un fossé, sur la race humaine, qui se promène un monstre aux mille
jambes? - Architecture ou d'impression?
C'est l'impression.
Que le lecteur ne vous méprenez pas, l'architecture est morte; irrémédiablement tué
par le livre imprimé, - tuée parce qu'elle dure pendant un temps plus court, - tué parce
cela coûte plus cher.
Toute cathédrale représente des millions.
Que le lecteur imagine maintenant ce qu'est un investissement de fonds dont elle aurait besoin pour
réécrire le livre d'architecture; de causer des milliers d'édifices à essaimer une fois de plus
sur le sol; pour revenir à ces époques
lorsque la foule des monuments était telle, selon la déclaration d'un oeil
témoin, «que l'on aurait dit que le monde en lui-même secouer, avait jeté hors de son
vieux habits pour se couvrir d'un vêtement blanc, d'églises. "
Erat enim ut SI mundus, ipse excutiendo Semet, rejecta vetustate, candida
ecclesiarum Vestem indueret.
(Glaber RADOLPHUS.) Un livre est sitôt fait, coûte si peu,
et peut aller si loin! Comment peut-il nous étonner que tous les humains
pensé les flux dans ce canal?
Cela ne signifie pas que l'architecture ne sera pas encore un beau monument, un cas isolé
chef-d'œuvre, ici et là.
Nous pourrions encore avoir de temps en temps, sous le règne de l'imprimerie, une colonne j'ai fait
Supposons, par toute une armée de canons fondus, comme nous l'avions sous le règne de
l'architecture, Iliades et Romanceros,
Mahabahrata et Nibelungen Lieds, faite par un peuple tout entier, avec des rapsodies empilés
et fondus ensemble.
Le grand accident d'un architecte de génie qui peut arriver dans le XXe siècle,
comme celle de Dante dans le treizième.
Mais l'architecture ne sera plus l'art social, l'art collectif, le
dominant de l'art.
Le grand poème, le grand édifice, l'œuvre grandiose de l'humanité ne sera plus
construit: il sera imprimé.
Et désormais, si l'architecture doit se poser à nouveau accidentellement, il ne sera plus
être la maîtresse.
Il sera subordonné à la loi de la littérature qui, autrefois, a reçu la loi
d'elle. Les positions respectives des deux arts
sera inversée.
Il est certain que dans les époques architecturales, les poèmes, rares il est vrai, ressemblent aux
monuments. En Inde, Vyasa est de branchement, étrange,
impénétrable comme une pagode.
En Egypte Orient, la poésie a, comme les édifices, la grandeur et la tranquillité des
ligne; dans la Grèce antique, la beauté, la sérénité, le calme, dans l'Europe chrétienne, l'Église catholique
majesté, la naïveté populaire, les riches et les
végétation luxuriante d'une époque de renouveau.
La Bible ressemble aux Pyramides, l'Iliade, le Parthénon, Homère, Phidias.
Dante dans le treizième siècle est la dernière église romane; Shakespeare dans le
seizième, la dernière cathédrale gothique.
Ainsi, pour résumer ce que nous avons dit jusqu'ici, d'une façon qui est nécessairement
incomplet et mutilé, la race humaine a deux livres, deux registres, deux
testaments: maçonnerie et de l'impression, la Bible de pierre et de la Bible de papier.
Sans doute, quand on contemple ces deux bibles, définies de façon si large ouverture dans le
siècles, il est permis de regretter la majesté visible de l'écriture de granit,
ces alphabets formulés en gigantesques
colonnades, en pylônes, en obélisques, ces sortes de montagnes humaines qui couvrent le
monde et le passé, de la pyramide du clocher, de Chéops à Strasbourg.
Le passé doit être relu sur ces pages de marbre.
Ce livre, écrit par l'architecture, doit être admiré et lu sans cesse, mais le
la grandeur de l'édifice qui érige l'impression à son tour ne doit pas être nié.
Cet édifice est colossal.
Certains compilateurs de statistiques a calculé que si tous les volumes qui ont émis
de la presse depuis Gutenberg jours devaient être empilés les uns sur les autres, ils seraient
remplir l'espace entre la terre et le
lune, mais ce n'est pas cette sorte de grandeur dont nous voulait parler.
Néanmoins, quand on essaie de rassembler dans son esprit une image complète de la
total des produits de l'imprimerie jusqu'à nos jours, n'a pas cette somme nous apparaissent comme
une immense construction, reposant sur la
monde entier, à laquelle l'humanité fatigues sans relâche, et dont la monstrueuse
crête est perdue dans les brumes profondes de l'avenir?
C'est la fourmilière du renseignement.
Il s'agit de la ruche où viennent toutes les imaginations, ces abeilles d'or, avec leurs
miel. L'édifice a mille histoires.
Ici et là on en voit sur ses escaliers des cavernes sombres de la science
qui percent son intérieur.
Partout sur sa surface, l'art fait ses arabesques, de rosaces, et des dentelles pour prospérer
luxuriante devant les yeux.
Là, tous les travaux individuels, si fantaisiste et isolée qu'elle puisse paraître, a
sa place et sa projection. L'harmonie résulte de l'ensemble.
De la cathédrale de Shakespeare jusqu'à la mosquée de Byron, une cloche milliers de minuscules
tours sont entassés pêle-mêle au-dessus de cette métropole de la pensée universelle.
A sa base sont écrit quelques titres anciens de l'humanité dont l'architecture n'avait pas
enregistré.
À la gauche de l'entrée a été fixé l'ancien bas-relief, en marbre blanc, des
Homère; à droite, la Bible polyglotte dresse ses sept têtes.
L'hydre du Romancero et quelques autres formes hybrides, les Védas et les Niebelungen
poils plus loin. Néanmoins, le prodigieux édifice encore
reste incomplète.
La presse, cette machine géante, qui sans cesse toutes les pompes intellectuelle SAP
de la société, etc rote sans matériaux de pause fraîcheur pour son travail.
La race humaine tout entière est sur les échafaudages.
Chaque esprit est maçon. Le plus humble remplit son trou, ou des lieux de son
pierre.
Rétif de le Bretonne apporte son auge de plâtre.
Chaque jour un nouveau cours monte.
Indépendamment de l'apport original et individuel de chaque écrivain,
il ya des contingents collectifs.
Le XVIIIe siècle donne l'Encyclopédie, la révolution donne le
Moniteur.
Assurément, c'est une construction qui augmente et s'accumule dans les spirales sans fin;
il ya aussi la confusion des langues, activité incessante, labeur infatigable,
concurrence impatients de toute l'humanité, le refuge
promis d'intelligence, un nouveau déluge contre un débordement de barbares.
Il s'agit de la seconde tour de Babel de la race humaine.