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Bonjour, mon nom est George Holz, je suis un photographe américain. Je fais des portrais de célébrités
beauté, mode
nus artistiques.
Beaucoup des campagnes de pub que j’ai photographiées sont basées sur des images
artistiques que les clients ont vues dans mes portfolios. Je prends certains risques pour empêcher
la lassitude Je me surpasse en permanence
J’essaye tout le temps de nouveaux éclairages.
J’essaye de casser les règles… faire des erreurs utiles et puis vraiment essayer
de me surpasser, surtout dans mon travail personnel, j’essaye d’être souple
et fluide, vraiment comme un athlète
vous voulez atteindre cette qualité aussi bien sur une prise de vue personnelle que
commerciale.
C'est parfois compliqué lorsque tu as tes clients et les célébrités autour
de toi et tout ce bruit. Mais tu sais, c’est important d’essayer de
faire ceci aussi bien dans le commercial que le personnel.
On est là au sommet de cette montagne et
on du courant. Il y a un beau paratonnerre en face de moi à 1,5 m
J’aime l’électricité, j’aime Profoto mais peut être qu’on devrait rentrer, non ?
Lorsque j’ai commencé mon travail c’était au début des années 80
après être rentré d’Europe, j’avais ce studio à New York, on était
en fait un groupe qui était allé au Centre d’art ensemble
Et on a commencé un groupe qui s’appelait "the Cauldron".
On se voyait chaque semaine avec pour but de réaliser une œuvre
personnelle, on ne pouvait rien apporter de professionnel
Et on l’appelait le chaudron parce que ca ressemblait à une grosse marmite, on se
rassemblait tous pendant quelques heures dans un studio différent chaque semaine
et on présentait notre travail personnel et on le critiquait. On a fait
cela pendant des années.
Et c’est là que j'ai commencé
des prises de vue comme Clair avec des bois d’élan. J’ai commencé à travailler avec des
os d’animaux et puis aussi avec des objets trouvés par exemple dans la rue
comme des ressorts de lit sur la photo Alice with Springs.
J’étais aussi très influencé par le mouvement surréaliste
Man Ray, Hans Bellmer
Lee Miller et toute cette période que j'ai adoré.
,l’éclairage et les ombres
les compositions surréalistes
tout ce qui m’influençait réellement. J’étais aussi
influencé par Helmet mais je pense que Vous le savez car mon style
personnel est issu de cela.
J’ai commencé avec des travaux éditoriaux pour
des articles de beauté et de fitness mais ils aimaient les nus que je faisais pour
mon travail personnel, ce qui tranchait
un peu avec le fitness ou la santé ou
avec les articles sur ceci ou cela.
Ils ont commencé à s’accumuler et puis les
travaux publicitaires ont commencé
rejoignant mon travail personnel il y avait toujours un peu de
cet aspect
donnant-donnant
des deux côtés. Je pense souvent que
ceux qui feront des recherches sur moi, comme les célébrités ou les thèmes, verront
mon travail personnel et diront qu’ils aiment cette image faite avec telle ou telle
personne. Certains seront aussi
probablement
un peu effrayés, mais
c’est bien aussi. J’ai souvent eu des
agents qui disaient ne pas trop comprendre mon travail personnel et ils pensaient que c’était
très différent et éloigné des autres
choses que je faisais. Cela m’a toujours un peu gêné car je pense que c’est une partie
intégrante de ce que je fais et qui a besoin d’être compris.
Je pense qu’après
avoir été dans ce métier pendant environ trente ans, j’ai vu
beaucoup de photographes aller et venir.
Beaucoup de bons photographes vont et Viennent et
Je pense que le secret de la longévité et du succès dans la photographie est
que tu dois vraiment l’aimer.
tu ne peux pas y venir juste pour l’argent ou pour la gloire
mais tu dois aimer prendre des photos et vouloir grandir,
vouloir évoluer en permanence et vouloir changer même si tu sais que ton
style peut rester le même.
Tu dois d’adapter à l’époque,
aux besoins des clients, aux nouvelles technologies de la photographie
en permanence en changement ces dix dernières années.
Tu dois évoluer et je pense qu’il est important de garder ce que tu connais et ton
intégrité
mais tu dois aller de l’avant
et garder ton propre style pour
garder ta dignité.
Tu dois surtout et avant tout l’aimer et aimer ce que tu fais
car lorsque tu es
fatigué de choisir
des images, fatigué de photographier, cela va se voir. Tu dois garder cet enthousiasme
quoiqu’il arrive, quoique cela exige car tout ce que l'on retient de toi
c'est ta dernière photo�