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0:03 Pour moi, la campagne Couleurs de la vie exprime les émotions que nous tous au
sein de l'entreprise
0:08 ressentons, les émotions que les consommateurs éprouvent en choisissant leurs couleurs.
0:12 Cette campagne utilise les noms et les couleurs elles-mêmes pour raconter une histoire
et entrer en contact avec les gens.
0:17 Je crois que c'est ce qui fera le grand succès de cette campagne.
0:21 La peinture nous apprend que, en fait, les noms de couleur sont les personnages
0:28 et l'intrigue, et les histoires mettent en scène ce qui compte vraiment dans la vie...
0:33 les sentiments, l'amour, la liberté et tout ce que vous ressentez pour votre communauté.
0:39 Nous savions que nous voulions faire quelque chose de raffiné et d'artistique
en mettant en valeur la
0:44 peinture, autrement. Comme personne ne l'avait fait auparavant. Une approche infiniment
0:48 élégante, gracieuse et esthétique.
0:49 C'est en quelque sorte une célébration de la couleur et la manière dont elle évoque
et rassemble tous ces éléments,
0:55 Voilà ce que la campagne Couleurs de la vie représente pour nous. Ce sont nos
souvenirs, nos expériences,
1:01 nos espoirs et, parfois même, les aléas de la vie.
1:05 Lorsque nous avons décidé d'utiliser les noms de couleur, nous en avons fait ressortir
le côté
1:11 avant-gardiste et ludique.
1:14 En lisant pour la première fois le scénario de Benjamin Moore, nous étions ravis de découvrir
1:21 la notion de la peinture à titre de narrateur. Nous avons d'abord effectué quelques
expériences
1:27 sur le toit, en projetant de la peinture un peu partout et en regardant comment elle
éclaboussait ou recouvrait les surfaces. Les
1:31 différentes formes qu'elle pouvait épouser. Puis, nous avons confié nos résultats à
notre artiste
1:37 conceptuel à qui nous avons donné carte blanche pour exprimer des images par le biais
de la
1:43 peinture. Les résultats ont été épatants, ils nous ont inspirés à élaborer l'idée.
1:50 Je crois que la marmelade est maintenant devenue un secret bien connu, tout en étant
1:57 toujours bien gardé!
1:59 C'est formidable! Nous avons la chance de collaborer avec ces artistes. Je ne pouvais
pas croire que nous aurions vraiment la chance
2:08 d'aller en Allemagne! C'est complètement cinglé -- nous sommes à New York. Mais,
par bonheur,
2:13 l'agence publicitaire The Martin Agency a confirmé que nous pouvions nous rendre
en Allemagne. « Faisons-le. En plus l'équipe là-bas possède
2:25 cette caméra formidable appelée "Spike". »
2:28 Quelles seraient ses qualités si elle était un être humain? Il aurait bon caractère
tout en était fort et vif comme l'éclair. On
2:31 l'utilise de toutes sortes de façons -- souder, trier des biscuits pour les ranger
dans leurs boîtes,
2:37 mais on ne l'a jamais utilisé pour... filmer avant de participer à ce projet. Nous
avons utilisé Spike pas seulement pour
2:43 déplacer la caméra, mais aussi pour réaliser des effets spéciaux, en projetant
2:48 de la peinture d'une façon très précise, que nous n'aurions jamais pu faire à la main.
Lors du tournage,
2:53 nous avons donc fixé un petit contenant à Spike que nous avons rempli de peinture,
puis nous l'avons
2:58 déplacé de façon à ce que
3:00 la peinture soit projetée en créant des formes de toutes sortes -- belles, pratiques
-- comme celle que nous avons
3:05 obtenue ici -- les ailes d'un oiseau.
3:06 Pour ce projet, nous avons eu la chance de collaborer avec des gens qui comprennent
le comportement
3:12 des fluides dans différents contextes et qui peuvent tenter de les faire se mouvoir
et de les manipuler
3:15 pour créer des formes encore plus belles -- celles que nous voulons réaliser.
3:19 Je crois que nous ne nous attendions pas à pouvoir obtenir des formes comme les
membres d'un cheval.
3:24 Il y a un dicton selon lequel il n'y a rien de plus banal ou ennuyeux que de regarder
la peinture sécher. Ce tournage
3:30 a prouvé tout le contraire. C'est presque comme le Cirque du Soleil avec de la peinture.
3:40 Je crois que nous avons pu capter au moins 70 ou 80 pour cent du travail sur la
caméra, ce qui est extraordinaire.
3:48 C'est maintenant à notre tour de nous amuser un peu, en
3:55 recréant les images conceptuelles et l'idée qui les a fait naître afin de compléter
le projet.
4:00 Certaines de ces images sont très avant-gardistes et il est assez difficile de produire les
bonnes nuances
4:05 de nos personnages avec de la peinture. Par conséquent, une fois que nos personnages
4:11 sont actualisés, il est essentiel d'obtenir la texture finale de la peinture --
4:18 authentique, riche et presque veloutée.
4:21 La narration en a été hautement enrichie. Les objets qui apparaissent dans
4:25 la peinture sont des formes narratives et ils embellissent le récit. Nous les avons
interprétés
4:31 en plus d'envisager de nouvelles façons de donner vie à ces images.
4:39 Lorsque j'ai vu les premiers extraits, tout le monde s'est empressé de m'expliquer.
« Oui, c'est très
4:44 joli, mais ce n'est pas encore au point. » Pour nous, c'est une question de confiance
absolue :
4:49 la vision que nous concrétiserons sera aussi belle
4:53 que tout ce qu'on nous avait promis. Et c'est captivant de la voir devenir réalité.
4:55 Je veux avant tout que les gens comprennent que Benjamin Moore est plus qu'un simple fabricant
de peinture. C'est
4:58 vrai, nous mettons au point de la peinture de première qualité et ce qui se trouve
5:07 en fait, nous voulons changer la perception selon laquelle nous ne faisons que fabriquer
de la peinture. Nous voulons être
5:12 un partenaire en décoration, contribuer à servir d'inspiration tout en proposant
5:22 Nous espérons qu'après avoir vu la campagne, ils s'exclameront : « Quelle merveille!
Je veux
5:27 me procurer la peinture AuraMD de Benjamin Moore. »