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Bonjour à tous
et bienvenue dans ce cours de musique pour le
YouTube Symphony Orchestra.
Je m'appelle Paul Silverthorne.
Je suis premier alto
dans le London Symphony Orchestra
et je vais vous donner quelques conseils utiles,
du moins je l'espère, concernant les morceaux
prévus pour l'audition du YouTube Symphony Orchestra.
Le premier morceau que vous devez jouer
est le dernier mouvement du concerto pour alto en ré majeur de Stamitz.
C'est assez nouveau,
d'habitude on vous demande de jouer le premier mouvement.
Ce mouvement n'est pas très difficile,
mais il faut le jouer avec un style adéquat,
tout en grâce et finesse,
et avec un son agréable.
Tout d'abord,
ne démarrez pas trop vite.
On est souvent tenté de jouer le thème d'ouverture
en allant rapidement.
Si vous commencez trop vite, vous serez en difficulté plus ***,
lorsque le rythme s'accélère,
car les mesures sont plus chargées.
L'essence de ce thème d'ouverture n'est pas la vitesse ni l'agilité,
mais la grâce.
De plus, vous devez jouer en "dolce", ce qui vous donne un indice.
Pour ma part, je choisirais un tempo comme...
Cela peut sembler un peu timide,
mais vous pourrez ainsi tenir la cadence.
Dans la suite du mouvement,
vous verrez que les différents épisodes s'accordent sur cette vitesse.
Par exemple, le suivant,
qui est plus, disons, plus lyrique.
ainsi que le passage mineur, qui vient un peu après.
Mais surtout, par la suite,
lorsque vous verrez arriver des sextolets
de doubles-croches,
vous ne serez pas trop dépassé.
Vous pourrez continuer de jouer avec une certaine élégance
et vous n'aurez pas besoin de vous précipiter comme un fou.
On vous demande aussi de jouer un mouvement
de la première suite pour violoncelle de Bach,
celle en sol majeur.
Je ne vais pas tous les passer en revue,
mais je vais essayer de vous donner quelques conseils
pour jouer Bach lors d'une audition.
Tout le monde n'a pas le même avis
sur la façon dont il faut jouer Bach.
Vous ne pouvez pas satisfaire tout le monde.
Par conséquent, mieux vaut adopter un style
auquel vous croyez vraiment.
Soyez honnête, jouez la musique comme vous la ressentez,
et tout ira bien.
Si vous essayez de jouer ce que les autres veulent entendre,
cela ne marchera pas.
Cette suite est peut-être la plus simple,
au niveau du style.
Elle n'est pas aussi complexe que les suivantes.
C'est un style très ouvert et naturel.
Ne l'oubliez pas.
L'ouverture, le mouvement d'ouverture,
contient seulement des arpèges.
Essayez de ne pas trop accentuer
les articulations, les phrases.
Laissez les harmonies se faire naturellement.
Si vous choisissez l'un des mouvements de danse,
veillez à respecter le caractère de cette danse.
Chaque mouvement est singulier.
L'Allemande, le deuxième mouvement,
est assez fluide et calme au niveau du style.
En revanche, si vous examinez la Courante,
vous verrez tous ces... tous ces sauts, ces mouvements,
que Bach a mis dans tout le morceau.
Cela vous donne un indice sur le caractère du mouvement.
Il faut peut-être l'aborder d'une manière un peu plus énergique
que les autres mouvements.
Alors, amusez-vous avec ces sauts.
Capturez le caractère du mouvement.
La Sarabande ne doit pas être trop lente.
L'édition que j'ai sous les yeux donne une indication pour le métronome
à la croche.
N'en tenez pas compte.
Même si c'est lent, il faut quand même
utiliser un tempo à la noire.
Sinon, vous ne ressentirez pas le rythme de la Sarabande.
Le Menuet, contrairement à certains autres mouvements,
est un mouvement très doux.
Le ton n'est pas aussi enjoué
que dans les autres suites.
Donc, encore une fois, jouez de manière fluide.
Puis faites un contraste avec la gigue.
Là encore, n'allez pas trop vite,
mais soyez dynamique.
Nous n'avons étudié cette suite que très brièvement,
mais j'espère que cela vous aura donné quelques pistes intéressantes.
Dans les auditions, on retrouve systématiquement
le Scherzo de Mendelssohn,
extrait du "Songe d'une nuit d'été".
Les raisons sont évidentes.
Ce morceau demande une excellente maîtrise du spiccato
et des doigtés précis.
En outre, il permet de se faire une idée du niveau du musicien.
Nous n'avons pas été trop méchants avec vous pour l'audition,
nous ne vous demandons pas les parties les plus difficiles,
seulement les 16 mesures d'ouverture.
Vous échappez donc aux longues envolées de doubles-croches.
Vous en avez juste quelques-unes ici et là.
Profitez-en.
Le rythme que nous recherchons est le suivant...
Très important : pour ce coup d'archet,
vous ne devez pas utiliser tout le bras,
mais relâcher votre poignet et vos doigts.
Si vous utilisez le bras, vous perdrez le contrôle
et le son sera sec et cassant, comme ceci.
Votre main doit être souple
et vous ne devez quasiment pas utiliser votre bras droit.
Si vous trouvez cela difficile,
n'essayez pas d'apprendre ce coup d'archet
avec le morceau de Mendelssohn.
Faites des gammes...
ou utilisez l'étude n° 2 de Kreutzer, par exemple.
Revenez sur ce morceau
lorsque vous vous sentez à l'aise avec le coup d'archet.
Vous pouvez ensuite le répéter dans son intégralité.
Aux plus ambitieux d'entre vous
qui veulent devenir premier alto
dans le YouTube Symphony Orchestra,
je leur souhaite bonne chance.
Vous avez la chance de pouvoir jouer un morceau magnifique,
"Harold en Italie" de Berlioz.
Le passage que nous vous demandons est l'ouverture
du solo pour alto.
Il est écrit à propos de ce morceau :
"Scènes de mélancolie, de bonheur et de joie."
Le mouvement commence clairement par de la mélancolie.
Et la fin du solo est joyeuse et passionnée.
Ce morceau permet donc de déterminer votre capacité à exprimer
un sentiment avec votre instrument.
Et votre capacité à...
tenir une mélodie pendant un long moment.
Ce morceau est très long.
Je n'ai pas compté les mesures,
mais toute la première page est une longue mélodie.
Quelques remarques à ce sujet :
Berlioz a écrit ce morceau à la demande de Paganini,
qui venait d'acquérir un magnifique alto Stradivarius
et qui souhaitait en jouer.
Je suis certain que Berlioz avait en tête le son de cet instrument
lorsqu'il a composé le premier mouvement
de "Harold en Italie".
Cet instrument devait certainement avoir
un son merveilleux.
Quel que soit votre instrument,
même si c'est un alto chinois
avec écrit "Stradivarius" dessus,
essayez de faire des coups d'archet mélodieux
et un vibrato chaleureux et riche.
La phrase suivante doit être jouée
aussi doucement que possible.
Vous avez trois "p",
donc vraiment, vraiment doucement.
C'est l'un des morceaux du répertoire pour alto pour lesquels
vous pouvez jouer vraiment très doucement.
L'orchestration est incroyablement délicate.
Même sur votre webcam
pour votre audition sur YouTube,
essayez de jouer le plus doucement possible...
tout en conservant la beauté de la mélodie.
Petit à petit,
le morceau s'éveille et devient plus passionné
et plus joyeux.
Aussi, peu à peu,
essayez d'ouvrir votre son
et montrez-nous ce dont vous êtes capable au niveau de la mélodie.
Le morceau le plus redouté dans une audition est, je pense,
le "Don Juan" de Strauss.
Il est difficile à tous points de vue
et il est systématiquement demandé dans les auditions,
pour tous les instruments à cordes.
Je ne peux pas le rendre plus facile,
mais je peux peut-être vous donner quelques pistes.
Pour la phrase d'ouverture, l'erreur qui revient le plus,
c'est que les gens s'arrêtent trop souvent lorsqu'ils jouent.
Si Don Juan s'était comporté de la sorte,
il n'aurait pas eu cette réputation.
Il faut absolument que la phrase d'ouverture
soit jouée d'une traite du début à la fin.
Ensuite, par opposition, nous avons une mélodie
riche et ondulante.
Là encore, faites très attention
aux articulations de Strauss.
Par exemple,
il met ici l'accent sur la double-croche,
ce qui est assez inattendu.
Si vous jouez les notes d'une manière logique,
vous risquez de mettre vos accents partout sauf là où Strauss les voulait.
Soyez attentif à cela et également au fait que
les phrases suivantes sont vraiment legato.
Le passage le plus redouté par la plupart des musiciens
est l'arpège final en sol majeur
qui monte vers le ré.
Là encore, je ne peux pas le rendre plus simple.
Mais gardez votre sang-froid
et trouvez le doigté qui vous correspond le mieux.
Ensuite, répétez encore et encore.
Vous pouvez arriver sur ce ré aigu de deux manières.
La plupart des musiciens y vont progressivement, par étapes.
Pour moi, avec la vitesse, cela n'a jamais très bien marché.
Je préfère attendre le dernier moment
et monter d'un seul coup.
À chacun sa méthode.
Dans le passage suivant,
comme dans le morceau de Mendelssohn,
nous avons un spiccato, qu'il faut contrôler très précisément.
C'est plus difficile ici, car nous sortons tout juste
d'un passage forte et nous avons des triolets
qui alternent legato et spiccato.
Évitez de trop lever l'archet,
car vous risquez de vous embrouiller.
Contrô*** vos mouvements.
Si vous vous éloignez trop de la corde,
vous ne pourrez pas contrôler les legato
ni le rythme.
Voilà. J'espère que mes commentaires vous seront utiles.
Bonne chance pour votre audition.
J'ai hâte de regarder vos vidéos.