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YouTube Symphony Orchestra 2011
L'idée du vaisseau mère s'est imposée comme un moyen de
frapper fort dès le départ
par rapport au morceau Warehouse Medicine qui nous avait fait décoller
pour le premier YouTube Symphony.
Dès le début du projet, Michael a dit "Nous devons innover pour ce morceau",
et la nouveauté cette année sera l'arrivée dans l'orchestre de solistes
venant des quatre coins du monde.
J'ai aussitôt pensé "OK, ça ne va pas être possible,
c'est trop difficile.
Je ne vois pas comment ça pourrait marcher, même au 21e siècle."
Et puis j'ai commencé à y réfléchir et j'ai eu l'idée d'un vaisseau mère,
l'orchestre, auquel viendraient
s'ajouter ou s'arrimer des solistes à différents moments du morceau.
La première fois que j'ai entendu un orchestre, ce n'était pas du Beethoven.
C'était plutôt, comme pour beaucoup de gens aujourd'hui
avec un album de Pink Floyd,
ou de Radiohead si vous préférez,
qui utilise souvent un fond d'orchestre, ou encore Björk.
Dans les films aussi, on entend beaucoup de musique d'orchestre.
Et j'étais captivé par l'incroyable étendue
des possibilités offertes par la musique d'orchestre.
Vous savez, l'orchestre est le plus grand synthétiseur du monde.
Au début, quand j'écrivais pour un orchestre, je ne faisais que ça.
J'ai ensuite déménagé à San Francisco
et j'ai commencé à m'intéresser de près à la musique techno.
Je menais une sorte de double vie.
J'allais à des soirées en tant que DJ et je composais pour des orchestres
pendant la journée. Les gens pensent que ces univers sont totalement différents,
mais en fait la musique est universelle et les bases sont les mêmes.
J'ai donc commencé à inclure non seulement les rythmes percutants de
la techno, du hip hop et du drum and bass dans l'orchestre, mais aussi l'électro.
Les sons d'un tremblement de terre ou de la fonte des glaciers en Antarctique,
ou comme dans Mothership, des bruits de moteur et des bips de vaisseau spatial.
On m'a souvent demandé : "Comment écrit-on pour un orchestre ?
Comment arrivez-vous à penser à tous les instruments en même temps ?"
C'est assez difficile à imaginer.
Mais c'est assez semblable à l'écriture d'un script pour un film.
Lorsque vous inventez une histoire, vous pouvez la visualiser facilement.
Vous ne vous attardez pas sur l'éclairage ni sur le maquillage.
Cela vient plus ***.
Lorsque je me suis représenté l'orchestre comme un vaisseau mère
et les solistes comme des navettes venant s'y arrimer dans l'espace,
lorsque j'ai visualisé tout cela, je tenais quelque chose de solide.
Les idées se bousculaient. Je pensais à un vaisseau très rapide,
qui ralentirait de temps en temps pour prendre ces passagers.
Vous savez, autrefois l'improvisation était au cœur de la musique classique.
Bach improvisait beaucoup à l'orgue.
Mozart malmenait les cadences de son concerto pour piano.
Le principe est le même avec ce morceau.
Que vous ayez un bagage classique
ou que vous ayez un autre parcours, que vous fassiez du rock ou du jazz.
Pas besoin de savoir lire la musique, il suffit de l'entendre et de la ressentir.
J'ai hâte d'écouter ce que vous allez nous proposer en improvisation.
Bien entendu, vous pouvez utiliser des instruments d'orchestre.
Mais nous aimerions également entendre des guitares électriques, du piano jazz
ou encore des percussions. Un alto saxophone, ce que vous voulez.
Faites-nous écouter votre instrument.
Il suffit d'avoir une bonne oreille et de se lancer.
YouTube Symphony Orchestra 2011