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Salut à tous! Aujourd'hui, nous sommes rejoint par Tara Simon! Elle est prof de chant
pour célebrités et elle est la propriétaire de Tara Simon Studios qui est un studio d'art
de performance privé. Merci beaucoup de nous rejoindre Tara!
Merci beaucoup de me recevoir Simon! C'est un plaisir!
Oui, c'est un plaisir! Donc, la première question serait: Comment as-tu appris
à chanter?
Donc, je crois que chanter est aussi un cadeau donné par Dieu, ainsi que
quelque chose qui peut être appris. Je chantais dans mon siège avant que je puisse
même vraiment marcher et je chantais sur scène à trois ans! Évidemment avec
aucune formation formelle alors. J'ai joué sur scène pendant des années avant
de recevoir une formation formelle à l'âge de je pense sept ou peut-être
six ans et demi près de sept où j'ai chanté pour un coach vocal pour la première
fois. Donc, je l'ai fais vraiment essentiellement toute ma vie avant même
de savoir ce que je faisais et c'est juste quelque chose que j'ai été conçu pour faire
et aime faire et en tant qu'entraîneur maintenant je trouve que c'est très intéressant
transformation de mon but et mon appel. Je pensais avoir grandi en pensant
que j'allais être chanteur toute ma vie et bien que je
suis vraiment si mon vrai point sensible dans la vie est aussi d'élever les autres et
en les équipant des outils que j'ai appris tout au long de mon expérience en tant que
chanteur d'être des chanteurs à succès eux-mêmes et à se réaliser dans leur
rêves! C'est très gratifiant pour moi de être capable d'aider à cela!
Je pense que vous jouez du piano aussi?
Je fais!
Quelle est l'importance de jouer un autre instrument ainsi que chanter? Aide-t-il?
Absolument! En fait j'aime toujours raconter
mes étudiants cette histoire quand ils ne le font pas veux prendre un piano. J'en ai pas mal
chanteurs très connus qui ne veux pas apprendre à jouer un
instrument et je continue à leur dire écoute quand j'étais à New York
auditionner pour Broadway. La ligne était enroulé autour du bâtiment pour
auditions pour la gloire et la seule chose cela m'a différencié de tout le monde
d'autre était le fait que quand on m'a appelé de retour ils ont dit: "Oh, tu viendras demain?"
et j'ai dit: "Non" et ils ont dit: "Qu'est-ce que vous voulez dire? Tout le monde qui s'appelle
retour va venir demain! "et je suis comme: "Ecoute! J'attendais ici depuis huit heures
heures dans un appel de bétail! J'en ai manqué quatre d'autres auditions et si ça ne vous dérange pas,
donnez-moi cette partition en ce moment et donnez-moi cinq minutes et j'aurai raison
retour à chanter le rappel la musique! Et le directeur m'a regardé comme:
"Euh, tu dois être fou!" il m'a donné un pile de musique: deux chansons, deux chansons complètes,
environ trois minutes et demie quatre minutes et j'ai dit que je reviens!
Alors ils ont continué à auditionner et ont fait leur processus et je suis allé à un piano
Les studios Ripley Grier à New York et j'ai sorti la ligne mélodique du
chanson et puis je l'ai écouté vraiment rapidement pour obtenir, vous savez, le suivi,
le bas instrumental. Le rythme et tout cette chose. Je suis retourné là-bas et
J'ai jeté la partition et chanté le chansons et j'ai le rôle!
C'est ce qui m'a séparé et tu sais il y a beaucoup de bons chanteurs sur
Là. Mais êtes-vous êtes-vous une partie de la industrie de la musique en tant que musicien et en tant que
Entreprise? Êtes-vous un complet produit à vendre au lieu de quelque chose
c'est juste à moitié cuit. Et par moi être capable de faire ce que j'ai pu
de manière subliminale à ce réalisateur: "Hey! Hire moi pas parce que je suis la plus jolie ou
parce que je suis le meilleur chanteur mais parce que Je vais faire votre travail vraiment vraiment
facile! "D'accord? Je connaissais déjà les chansons en quelques minutes et c'est donc
ce que j'essaie de transmettre à mon les étudiants regardent, je ne vous dis pas
apprendre un instrument ou être un artiste bien équilibré parce que ça va
vous faire prendre des leçons plus longtemps! Ce que je vraiment envie, c’est que vous puissiez être embauché!
Et je veux vraiment que vous récupériez votre investissement dans ce que vous faites bien
à présent! Alors que lorsque vous sortez et auditionnez vous pouvez prouver votre valeur à quelqu'un de plus
cette personne qui a décidé: "ouais je suis juste un très bon
chanteur et c'est ce que je fais "! ça va si vraiment c'est tout ce que vous voulez faire!
Mais sachez qu'il y a des gens là-bas comme moi et les gens comme moi qui
entraînent d'autres personnes à être comme moi, qui peut vous battre parce que encore c'est
pas de toi! À la fin de la journée quand vous êtes
auditionner pour quelqu'un, c'est à propos de personne qui vous embauche et leur
millions de choses sur la liste de ce qu'ils devez faire et vous êtes juste un de plus
leur! Les premiers artistes comprennent que, je pense que plus les rôles qu'ils sont
vais avoir!
Vraiment intéressant! Merci lot! Et avec cette anecdote, je pense que nous
peut vraiment voir que vous avez un fort personnalité aussi! Donc je pense que le
question qui serait un peu logique après c'est: quel genre de qualités
vous avez besoin pour être réussi dans ce genre de carrière?
Absolument! C'est une excellente question et sa réponse est assez large!
Je dis toujours à mes étudiants qu'il faut environ 10.000 non pour arriver à un vraiment
Bien, oui! Donc, la première qualité qui vous devez avoir vraiment honnêtement dessus
le talent est la résilience, le second est la persévérance et le troisième est
entêtement! Vous devez être capable de croire en toi-même tellement que quand on te dit non,
ce n'est pas un moyen de dissuasion, c'est un encourageur! Il alimente seulement le feu en dessous de vous
continuer à aller pour arriver à celui-là oui qui s'appuie sur l'effet boule de neige de
tous les bons oui! Donc si tu es cette personne qui est sensible, qui fait
pas une peau épaisse, qui ne peut pas être critiqué de manière constructive, ce n'est pas
l'industrie pour vous: courez à l'opposé direction aussi vite que vous pouvez! Si vous êtes
cette personne qui, quand on vous dit non vous êtes comme: "hmm, cela signifie simplement que j'ai
pour être un peu plus créatif et trouver un autour de cela, c'est certainement le
carrière pour vous si vous avez le talent vouloir le poursuivre!
Alors vraiment, c'est ça tenez-vous-au-qui-est vraiment le plus
important! J'ai des amis personnels qui je est allé à un lycée des arts de la scène
avec et ils n'ont jamais eu de pistes. Ils étaient toujours dans le choeur à
meilleur. Mais ces gens sont qui ont mon âge qui a déménagé à New York, il leur a fallu des années,
peut-être 5, 6, 7 peut-être même 8 ans, mais ils sont maintenant sur Broadway et
oui, ils peuvent être dans le choeur ou oui ils peuvent être un soutien, ils peuvent ne jamais
obtenir un rôle de premier plan parce que le niveau de le talent n'est pas égal, mais ils sont toujours
Là! Droite? Pour que la persévérance qui colle à la perfection,
parfois, dans beaucoup de cas, remplace le talent naturel brut juste parce qu'ils
Continuez à abattre ces portes!
Je voulais aussi vous demander: pourquoi vous décidez d'auditionner pour x-factor?
Eh bien, je n'ai pas décidé de le faire!
C'est une histoire amusante!
En grandissant, il y avait un ami
à moi qui était très proche et cher à mon cœur. Sa mère était en train de mourir
cancer des ovaires. Quand elle mourait, elle était en rémission et quand elle
rechuté, nous savions qu'elle était la plus probablement pas pour survivre. Il est venu
vers ma maison et il était si éperdu! Il jouait de la guitare et
vraiment tout ce que je sais, je veux dire chanter est mon aime la langue droite, et donc il vient
joué de la guitare. Il a joué ce coup de langue et je viens de commencer à chanter dessus et je
a écrit une chanson, nous avons écrit une chanson, pour son mère! Elle était vraiment honnêtement l'un des
ces belles femmes! Je pense qu'elle était Mlle Hawaii ou quelque chose dans la journée!
Nous avons écrit cette chanson intitulée: "Beauty Queen" pour elle et il a eu beaucoup de réponse dans mon local
zone involontairement! Je veux dire que les gens ont entendu à ses funérailles, elle l'avait déjà entendu
elle mourut! C'était très touchant et ça juste un peu commencé à se répandre. j'ai eu
beaucoup de demandes à cette époque pour "S'il vous plaît, faire plus de musique comme ça! "et à l'époque,
Je n'avais pas beaucoup d'argent autour de extra! Alors j'étais comme, eh bien, j'ai vraiment
genre de ne peut pas se permettre de faire plus de cette parce que j'ai dépensé beaucoup d'argent pour gagner
cette chanson super! J'aime bien le produire! J'ai donc lancé un projet Kickstarter
et ma soeur qui est pilote anonymement investi et son ami pilote qui genre
de consacre une partie de sa vie à aider stimuler les autres, son nom est Bob Raskey,
il a aussi fait un don! J'ai plus que rencontré mon objectif!
J'ai découvert plus *** que ma sœur était une des autres principaux donateurs qui était
vraiment spécial pour moi! Mais Bob, tu sais sur Kickstarter vous devez payer
les gens dans les récompenses, alors je avait toutes ces récompenses énumérées et il
fait don de beaucoup d'argent! J'étais comme: "Tout ce que tu veux! Tu peux les avoir
tout ce que vous savez! "Il a pris l'avion pour Atlanta où je vivais à l'époque, à temps plein
et a dit que je ne veux pas de votre récompenses! Il m'a emmené dîner, j'étais comme:
"Que voulez-vous? Vous savez que je suis un peu à bord à ce point, c'est
l'industrie de la musique après tout! Et alors que veux-tu de moi? "et il ressemble:
"Je veux juste que vous auditionnez pour chaque un de ces talents télévisés à l'échelle nationale
compétitions là-bas cette année! "et je dit: "Je ne peux pas!"
Il est comme: "Pourquoi!" J'ai dit: "Eh bien, je ne peut pas se permettre d'aller à tous
ils sont partout, non? "et il est comme: "C'est bon! Je vais piloter, je vais t'emmener là-bas!"
Et j'étais comme: "Oh!" Il est comme: "En fait, Je vais avec toi! "Et j'ai dit:" d'accord, d'accord! "
Il était un peu plus vieux monsieur et alors je me suis dit: "Ah! Il n'est pas
va tout savoir, nous ferons peut-être un ou deux et c'est tout!
Le lendemain, il m'a envoyé un Excel tableur avec les dates et lieux de
Chacun d'entre eux!! L'Amérique a Le talent d'abord. Je n'ai pas passé la première
rappeler. Je ne suis pas leur type clairement et c'est tout à fait bien, bien que
Angelica Hale qui est l'un de mes étudiants fait top 2 donc c'est génial!
Mais X Factor était la prochaine audition, je ne gagne jamais ces choses, tu sais.
J'étais sûr que je n'allais pas faites-le savoir. Alors je viens vraiment trier
de underung. Je pense avoir chanté un original chanson puis Bruno Mars "chanson paresseuse", juste
cuz, quoi que vous sachiez? Ils ont continué à m'appeler retour, et me rappelant, et m'appelant
retour et ce qui était si spécial à propos de la callbacks était pas le fait que je suis
rappelé, c’est le fait que vous êtes dans ce grand stade et si vous faites
si vous allez à gauche et si vous ne le faites pas vous allez bien! Eh bien, Bob attendait le
côté gauche déjà, comme tout le chemin autour du stade! Comme savoir que
juste dans la foi, j'allais être rappelé et c'était si doux et spécial pour moi
que je suis comme: "Comment avez-vous su?" Il est comme: "Je savais juste" je suis comme: "Eh bien, ça aurait
été une longue marche de la honte si vous étiez sur du mauvais côté et vous voulez me rencontrer
sur le "Je n'ai pas été appelé à l'arrière"! " Alors c'est comme ça que je suis sur x-factor!
Ce n’était pas ce rêve de ma vie: je veux être à la télé! Non, j'ai écrit une chanson
et j'ai dû rembourser un gars! C'est comme ça que j'ai fini sur X-factor!
C'est vraiment drole! Mais je suppose que tu as beaucoup appris
Qu'avez-vous appris de cette expérience?
Tellement de!! Tout d’abord, l’essentiel que j’ai
appris est comment vous pouvez être dépeint sur la télévision et comment opposé polaire
peut être de qui vous êtes vraiment! X-factor était vraiment merveilleux
expérience en filmant pour moi! En réalité, J'avais des producteurs qui venaient me voir quand j'étais
en dehors des heures dans ma chambre d'hôtel en me remerciant car en tant que coach vocal, je ne peux pas aider
mais essayez d'aider les gens et la cinquième harmonie qui était alors juste des candidats individuels
ils venaient à moi: "Miss Tara! Je ne sais pas comment je vais mémoriser cette
vite! Voulez-vous m'aider s'il vous plaît avez-vous des échauffements? ". Et bien sûr que oui!
Je suis heureux d'aider, même si vous êtes la concurrence, je ne le vois pas comme ça!
Je voulais juste aider et les producteurs vont venir à moi et dire:
"Hey merci beaucoup! Vous savez que tout le monde ici est juste
vraiment dire à quel point tu es douce et comment, vous savez que c'est une compétition, mais vous êtes
si utile et nous le voyons et nous venons de vraiment apprécier cela à propos de vous! "J'étais comme:
"Ouais! Je veux dire c'est ce que je fais pour une vie, je ne peux pas ne pas être ça! Vous connaissez un
lapin est un lapin sur l'entraîneur vocal, je ne peux pas vous aider vous savez même si cela
signifie les aider à mon détriment. Ses juste ce que je fais! Alors traversant ça,
ce fut une expérience très positive mais à cause des évaluations, comment ils se sont tordus
tout autour de mon goût et juste fait croire que j'étais juste cette horrible
méchant vilain quand il y avait beaucoup des gens qui étaient grossiers et méchants
sans être édité pour représenter cela! je Je ne sais pas pourquoi ils travaillent si dur pour faire
les gens qui étaient méchants et inconsidérés semblent être gentil et quelqu'un qui était
prévenant mais vient de se passer animé avec une forte personnalité ressemble
si méchant parce qu'il ne pouvait tout simplement pas été plus loin de la vérité et ça fait mal
moi profondément parce que je savais dans mon coeur comme ce n'est pas qui je suis!
Un exemple de cela, juste pour que vous sachiez à quel point c'était mauvais, quand j'ai eu mon premier
auditionner et j'ai chanté. LA Reid m'a demandé ... Quoi
vous avez entendu dire: "qui voulez-vous prendre sortir de l'industrie de la musique? "et j'ai répondu:
"Christina Aguilera" Ce n'est pas la question que je a été demandé! la question qui m'a été posée était: qui
"Avec qui aimeriez-vous faire un duo dans le industrie de la musique? "Alors il a demandé
quelqu'un d'autre plus *** ce jour-là avec le mêmes vêtements sur: "Qui voulez-vous prendre
dans l'industrie de la musique? "et ils ont pris sa question, é***é avec ma réponse
et entré dans le courrier de haine et la mort menaces de personnes à travers le monde qui
sont les fans de Christina Aguilera! Dont je suis l'un de !! C'était donc mon expérience sur
l'air, mais le tournage était très positif et donc maintenant que je fais ces
Les réactions sur YouTube et les gens peuvent voir qui je suis vraiment! Bien sur mon
les étudiants savent tous qui je suis vraiment, ma famille et les amis le savent! Il est très
justifiant pour moi parce qu'il y a certaines personnes qui me reconnaissent de X
Factor et ils disent: "Oh! Tu es si gentil! Tu es si gentil et tu es tellement
bien informé de vos points de vue! Je vous remercie tellement et c'est gentil tu sais
en ligne pour enfin amener les gens à voir la vrai côté de qui je ne suis pas édité parce que je
n'édite aucune de mes vidéos si vous avez remarqué, ils sont tous dans une bande!
Oui j'ai vu ça! C'est qui Je suis, c'est qui je suis!
Malheureusement, X Factor a ressenti le besoin de augmenter leurs notes pour me faire quelqu'un
Je n'étais pas mais la vérité finit toujours par vous libérer et une fois dans l'obscurité
finit par venir à la lumière! Au moins, vous avez appris quelque chose, non?
J'ai beaucoup appris et je suis capable d'aider mon les étudiants maintenant! Loren Lott était sur
American Idol, elle est maintenant partie pour Broadway et est maintenant dans les longs métrages!
Angelica (Hale), même histoire! Nous avons eu étudiants réellement dans le studio
nous représenter dans chacun des ces concours de talent là-bas
la peine de nommer et j'ai pu prendre ce qui m'est arrivé dans un sens négatif
chemin et dire regarder quand on vous demande un question répondre en une phrase et
quand tu as fini, baisse la tête. Ne faites aucune expression! Quand vous prenez
un souffle, baisse la tête! Si vous ne le faites pas vouloir être entendu, grattez votre revers
microphone! Ne leur en donne pas informations ou expressions faciales
qui sont utilisables que vous ne les voulez pas utiliser! Ils ont tous deux eu très positif
expériences sur leurs deux spectacles, nos autres étudiants aussi et moi
considérez cela comme une bénédiction! Si je devais recommencez si cela devait m'arriver
encore personnellement pour pouvoir savoir à quel point il peut
être pour que je puisse les aider, j'aurais fait de la même manière et j'aurais
avait la même chose m'arrive pour que Je pourrais protéger
les de ce qui leur arrive!
Intéressant! Donc, après cela, vous avez publié un
single appelé "Walk Away". Comment était-ce réussi et comment le succès
a été influencé par votre participation à x-factor? Était-ce un facteur important? (Lol)
Ouais! C'était vraiment gentil de ma réponse musicale à ce qui s'est passé!
Je veux dire, il n'y a aucun moyen de corriger chaque commentaire négatif sur YouTube
ou Facebook ou autre chose. Il n'y a pas moyen vous pouvez répondre aux masses!
Pour moi, j'ai toujours parlé musicalement et c'est vrai pour former comment j'ai choisi
parler à nouveau et marcher était très
réussi! Si bien qu'en réalité, Ironiquement, le facteur X l'a même partagé quand
Je l'ai sorti! J'étais comme: "C'est bizarre mais d'accord, merci! ". Il a gagné
des concours d'écriture de chansons, la vidéo de musique a
diffusé à l'échelle nationale dans de nombreux points de vente et des chaînes et a fait du bien
revenu passif. C'est plus que n'importe quoi,
oublie le succès de la chanson. Pour moi, ça était une fermeture de quelque chose que j'étais
capable d'obtenir enfin la paix avec et envelopper mon esprit autour et aller bien avec encore!
Et juste être capable de répondre de la manière que je fais toujours musicalement
Je pense en tant que compositeur, ce qui est important à ce sujet est que
cela parle plus à ton cœur que quelqu'un d'autre il a parlé à mon propre coeur!
Quand j'enseigne la composition à mon étudiants, je leur dis: "Une chanson est
rien à moins qu'il frappe à la maison pour vous d'abord parce que c'est ce que les autres ressentent
tu le sais ". Tu aimes Adele parce qu'elle écrit de sa douleur ou écrit de sa part
la douleur surtout son premier album! je signifie que vous n'écrivez pas de chansons pour
les autres, vous écrivez des chansons pour vous, pour d’autres et c’est pourquoi "Walk Away" était
connait un grand succès! Et pour moi plus encore que le succès signifiait tellement pour moi!
Parlons un peu de Tara Simon Studios maintenant! Pourquoi l'avez-vous créé?
C'est aussi une histoire! Je ne suis jamais parti
être un coach vocal. En fait, j'ai craqué la pensée! Quand j'étais dans mon
début des années 20 en fait même plus tôt qu'alors,
les gens me demandaient toujours quand j'étais chanter et jouer ensuite ils
aller et venir: "Tu as fait un si bon travail, fais vous entraîneur? "Je suis comme:" Euh ". Il ne serait pas
comme: "Oh, pouvons-nous vous engager pour notre prochain événement? "Non, ce serait comme:" Oh, j'ai un
fille qui aimerait vraiment prenez des leçons avec vous! "
Je n'ai jamais eu l'intention d'être une voix entraîneur. C'est pas comme si j'avais étudié la musique
l'éducation, j'ai étudié la performance vocale vous connaître! Je n'ai pas de maîtrise vocale
pédagogie, j'ai pris des cours dans le cadre de ma performance vocale majeure.
C'était tellement frustrant pour moi que cela continuait à monter et je vivais à
le temps en Caroline du Sud et cela la famille m'a appelé. Je ne même pas
sais comment ils m'ont trouvé! Je n'étais pas la publicité et ils ont dit: "Nous avons un fils
et il a le syndrome de Down. Il s'appelle Peter, il a 9 ans et
Partout où nous allons, on continuait à se faire dire non! Ses mains sont trop petites
généralement leurs mains sont plus petites. Il ne peut pas frapper les notes, non, nous ne pouvons pas le prendre.
Cela m'a rendu fou! Juste parce que! Je ne les connaissais pas
mais j'étais comme bien, euh j'enseigne piano alors je dit: "Amenez-le, je vais
écoutez-le et s'il est bon, je vais prendre lui! Alors il est venu et je
instantanément su que ce gamin était spécial! Il joué Mozart pour moi
la première fois qu'il s'est assis et d'être tout à fait honnête et franc, je croyais qu'il était
un meilleur joueur de piano que j'étais! À 9h! J'ai dit à ses parents:
"Donc, je ne suis pas sûr de pouvoir aller loin lui parce qu'il est vraiment très bon mais
Je peux vous dire ceci: je ne serai jamais facile sur lui et je ne vais jamais lui dire
il ne peut rien faire! Alors laissez-moi essayer de l'entraîner! C'était vraiment plus comme
une chose méchante contre ces gens qui a dit qu'il ne pouvait pas et je voulais
pour prouver qu'il pouvait parce que je sais ce sentiment!
On vous dit constamment non en tant qu'interprète, il était donc que
se leva en moi et Nous avons donc commencé à prendre des leçons.
Il a mémorisé les 17 pages de Chopin pièce je crois en semaines comme! Ne pas
cite moi sur le nombre de pages mais était dans les dixièmes, très très long! Ce gamin
était un prodige et la meilleure attitude, la plupart gamin incroyable! Et comme je l'ai appris à Peter, mon
presque la haine du coaching, l'idée de cela a commencé à fondre! Je crois
que Dieu a utilisé Peter pour changer mon coeur vers le coaching! Comme mon coeur a commencé
adoucir et j'ai commencé à, vous savez, adoucir et grandir vers, se réchauffer vers
l'idée de coaching; en quelque sorte, plus les étudiants ont commencé à venir et plus commencé
à venir et plus commencé à venir! Ce était hors de ma maison, vous savez, c'était
pas une chose institutionnelle alors je suis passé à Atlanta et a commencé à développer la
Entreprise. Je retourne toujours au sud Caroline où j'ai eu des étudiants aussi
J'ai reçu un appel sur le chemin d'Atlanta un jour de la mère de Peter en disant
qu'il avait reçu un diagnostic d'os leucémie médullaire et voudrais-je s'il vous plaît venir
à son premier rayonnement et lui donner une leçon alors qu'il avait
radiation! J'ai dit: "Je serai là!" Donc je apporté mon clavier à l'hôpital
et Peter et moi avons eu une leçon et la les infirmières ont dit que nous n'avons jamais vu aussi bon
statistiques sur un enfant ayant des radiations! C'est incroyable, nous devrions faire tout cela
le temps! Il n'y a jamais personne survit à la leucémie médullaire avec le duvet
syndrome à ma connaissance et bien Peter est entré en rémission un an plus ***
et il a eu à venir à la brique et mortier de Tara Simon Studios et il a fait
assis sur mon piano! J'ai eu à lui dire: "Peter, cet endroit est ici à cause de toi!"
Il est décédé plus *** cette année-là, mais c'était si gentil pour moi
le revoir au studio et le regarder là-bas! C'était juste,
vraiment spécial pour non seulement moi mais pour sa famille aussi! Donc vraiment
a le sens d'exister à cause d'un peu garçon qui est juste incroyable!
Dans ces moments-là,
on se rend compte que la musique est vraiment vraiment incroyable et il y a beaucoup de
pouvoir réellement communiquer avec la musique! C'est aussi une forme de langage
mais il y a beaucoup plus d'émotions dans tout ça! Je l'ai vu sur beaucoup de cas différents
à propos de la maladie. Cela peut aider à guérir (le corps) mais aussi l'esprit, l'âme! C'est un
belle histoire et c'est un tel puissant histoire de construire une entreprise parce qu'alors,
ce n'est pas une question d'argent, c'est vraiment l'impact que vous allez avoir sur
d'autres personnes et c'est incroyable! C'est formidable!
Merci, je le fais encore rester en contact avec les parents de Peters
et je raconte cette histoire chaque fois que je peux parce que l'un des rêves qu'il avait avant
il a passé était qu'il a commencé à poster sur YouTube ainsi que ses performances et
un de ses rêves était d'obtenir un million de vues sur YouTube! Étaient donc
travaille toujours sur cela en son nom et ses parents étaient tellement incroyables et
J'ai toujours une relation proche avec eux. Mais oui je veux dire,
ce n'était jamais intentionnel Entreprise. Il n'a jamais été question d'argent.
Il s’est avéré être sur le point de construire autres! Et en disant qu'ils
peut au lieu de permettre à quelqu'un d'autre que juste ne peut pas avoir la sécurité
en eux-mêmes et leurs propres dons dire qu'ils peuvent! Au lieu de dire qu'ils
ne peut pas et juste passer à autre chose! Je refuse de Refuse tout le monde! Nous avons des étudiants
qui viennent à nous avec des besoins spéciaux en tant que résultat de cela et il est cent
pour cent possible pour eux d'améliorer aussi! Et pour qu'ils soient meilleurs avec la musique
et l'aimer, y prospérer et effectuer! Je ne crois pas au mot "non"
quand il s'agit de mon studio! Vous ne faites pas dites «non» quand vous passez par ceux-là
des portes! Dites-le avant d'entrer parce que si vous le dites quand vous entrez, nous sommes
avoir des mots! Vous pouvez et nous croyons que fermement!
Dans l'une de vos vidéos, vous avez dit que vous croyiez le chant était à 90% mental et à 10% talent.
Pourriez-vous expliquer un peu plus?
Sûr! Ma méthodologie en matière de chanter, c'est: chantez plus intelligemment, pas plus fort!
C'est quelque chose que j'ai développé au cours de années de plusieurs très bons entraîneurs
que j'ai eu l'honneur et le privilège d'étudier de, à la fois classique et pop
Et tout entre les deux!
Mon dire quand je dis ça, c'est vraiment prouver un point que vous ne devez pas être
naturellement doué comme moi pour être un bon chanteur! Maintenant, il y a des niveaux de bonne
en chantant. Je veux dire, si vous commencez ne pas être capable de chanter sur le terrain, vous êtes
probablement jamais sonner comme Angelica Hale ou Loren Lott ou Whitney
Houston! Mais c'est un niveau différent de chanter et il y a différents niveaux
de succès dans la vie! Alors je crois, et c'est en fait un fait clinique, que
seulement 3 à 5% des gens sont en fait cliniquement ton sourd!
Il y a quelque chose dans leur cerveau qu'ils ne peuvent pas entendre le pitch!
Il n'y a pas de remède pour ça. Je ne peux pas vous aider avec ça!
Mais il y a aussi un test que je peux Donner aux élèves de le découvrir. J'ai
jamais vu une personne échouer au test dans toutes mes années de coaching et j'ai
fait cela depuis de nombreuses années! Alors quand je dire que chanter est un talent mental de 90%, 10%,
ce que j'essaie de souligner en disant c'est: "Regardez, vous n'avez pas à commencer
chanter à 3 ans et être ce chanteur prodige être capable de bien chanter! Toi
ne pas avoir de vibrato ou naturel lancez tout de suite pour apprendre ces choses! "
J'ai réussi à enseigner ces choses certains beaucoup beaucoup d'étudiants! Vous simplement
avoir le désir! Donc c'est ton pensé la vie tellement plus que c'est
ton talent la vie! Surtout à la en commençant parce que quand vous décidez: "Ok! Je suis
vais me donner à la formation, je suis va commettre!
Et je vais travailler cela à travers prendre ce voyage! "Bien sûr, vous n'êtes pas
va être à la ligne d'arrivée, vous avez raison au début! Vous devez y aller à pied et
c'est ce que sont les leçons! C'est de quoi parle l'entraînement! Alors comme
dès que je peux restructurer et genre de recadrer l'esprit de l'étudiant dans
pensant: "Hey! Je n'ai pas à ressembler à ça maintenant! En fait, je n'ai jamais je
prendre ce que j'ai et pense vraiment à propos de ma technique! Pensez à ce que je suis
faire, pas comment ça sonne nécessairement. "Alors tout à coup, nous voyons des progrès et
ils sont comme: "Oh wow! Je ne pensais pas que je pourrait frapper cette note ou je n'ai jamais chanté
avec vibrato avant, je n'ai jamais pensais que je pouvais faire des riffs et maintenant je peux! "
C'est étonnant droit parce que ils ne pensent pas: "Oh! je sonne mal" ou
"Oh! Je ne comprendrai jamais!" Ils pensent sur le processus de celui-ci! Ça a du sens?
Ouais, bien sûr! Quand j'ai regardé ton site, j’ai été vraiment surpris de la façon dont
beaucoup de choses que vous offriez! Tu fais du chant, des leçons de piano,
cours de guitare, cours d'acteur aussi avoir un studio d'enregistrement! Donc c'est beaucoup
de choses! Pourquoi avez-vous décidé d'avoir toutes ces offres différentes?
Encore une fois, pas la partie du plan! La raison en est que nous n’avons voix que
d'abord et il y avait des gens qui ont pris leçons de voix de nous qui voudraient
agissent ou ils veulent jouer un instrument ou ils seraient au point
où ils devaient enregistrer! À ce point nous dirions: "Eh bien, disons
recommander cet endroit pour vous. Nous avons entendu de bonnes choses. Va ici! Ce
studio d'enregistrement semble bon, nous avons vérifié cela un peu. Va ici!"
Sans blague, inévitablement, 9 fois sur 10 au moins, nos étudiants reviendraient à
nous en leçons en disant: "Vous savez, que studio d'enregistrement n'était pas si bon "ou" Hey!
Cet endroit, je ne même pas sais pourquoi je suis allé! Ce n'était pas bon! "
Chaque fois que cela se produirait, ce serait Rends-moi si fou et je suis comme toi
sais quoi, bien! Vous nous faites confiance, nous ferons ça arrive ici! Nous avons donc ajouté le jeu d'acteur.
Bien, tu nous fais confiance, nous ajouterons des leçons de musique ici!
Bien, vous ne trouvez pas de studio d'enregistrement ça fait ce qu'ils disent
ils vont faire et ça finit bien? Nous allons en construire un ici et c'est pourquoi
nous sommes à service complet! Pas parce que je voulais mais parce que, je ne dis pas que
il n'y a pas de gens formidables droit, mais il m'a fallu plus de temps pour trouver
ces personnes et les renvoyer, qu'il serait juste d'embaucher et former une grande
les gens et construire une infrastructure et espace où ils pourraient tout faire
en interne! Vous savez que nous sommes une famille! la culture du TSS est très familiale!
Mes entraîneurs, ils sont amis avec un un autre! Nos étudiants nous textent!
Nous faisons trois vitrines par an! Nous faisons des activités parascolaires
performances tout le temps! Je veux dire, nous avons une culture impressionnante à TSS et à cause de
cette nature soudée des étudiants aux entraîneurs et aux clients les
les entraîneurs, ils ne veulent pas y aller n'importe où ailleurs quand même! Donc ça fait juste
sens de tout faire là-bas! Mais nous avons fait pas planifier et comme je l'ai dit rien
contre des lieux extérieurs. Je sais que là ya beaucoup de bons à Atlanta. Mais
une fois que vous faites confiance à une personne, c'est comme ça plus facile de continuer à faire
tout ce que vous voulez faire dans le arts de la scène avec cette personne, que
avoir à aller vérifier un autre entité! Je veux dire que c'est juste une belle
chose à faire franchement et c'est pourquoi nous faisons il!
Oui bien sûr mais c'est beaucoup de travail! Donc ma question suivante est:
Comment avez-vous appris l'esprit d'entreprise? affaires, toutes ces choses?
C'est super question! J'ai eu le privilège de
grandir dans un ménage de entrepreneurs! Ma mère et mon père courent encore un
affaires ensemble. Ils sont incroyables Parents! J'ai eu la chance et la chance d'avoir
eux comme exemples! Mon père est en vrai immobilier et il est devenu une maison
inspecteur. Ils font la décontamination des moisissures ainsi que lorsque les gens achètent des maisons et
alors ma mère fait toute la comptabilité et sur tous les téléphones. Mon papa sort
et il fait le travail. C'est un super appariement de talents et je viens de grandir
jusqu'à l'école à la maison pour un peu. Ma mère enseigné ma sœur et moi à l'époque
au lieu d'aller à l'école. Alors j'ai grandi en écoutant sa répondre au téléphone
et vendre les produits que mon père serait exécuterait au client potentiel!
Je veux dire que je l'avais presque mémorisé: "Bien, les plafonds descendent dans le sud" ???
Toutes les choses qu'ils vérifient.
C'est drôle parce qu'avant on a gros, j'étais mon propre assistant. j'en ai un
à présent. Mais quand je répondais au téléphone et je dirais ce que nous offrons et
qui je suis je l'avais à l'arrière de mon esprit et mes parents dans mon esprit
à cause de ce que j'ai grandi en regardant! Donc je jamais pris de cours dessus,
J'ai eu le bon vieux premier parti perspective d'avoir l'honneur de
regarder mes parents grandir et maintenir un entreprise prospère alors que je grandissais!
Impressionnant! C'est vraiment très bien! moi aussi connaître l'importance d'avoir un bon
réseau! Comment vous y êtes vous pris? Comment avez-vous développé votre réseau?
C'est dur! Développer un réseau est difficile, surtout avant, je ne sais pas
comment ils l'ont fait! Surtout avant social boom des médias et tout!
Ma mère ferait cuire ces biscuits vraiment spéciaux
qu'elle ferait et mon père prendrait les aux bureaux des agents immobiliers et agiter
la main, donner des cookies et être comme: "Hey! Je propose des inspections et il obtiendrait
connaître les gens. Ils arrivent à connaître les personnes qui l'engageraient.
c'était très populaire! Donc grandir voyant que, je crois en une base
approche aussi! Même si nous faisons beaucoup de trucs de médias sociaux et nous sommes très
présent dans le monde numérique. Je crois beaucoup au temps personnel.
Donc, chaque fois qu'il y a quelque chose qui Je peux donner des leçons à des enfants
écoles ou enchères silencieuses à Atlanta, je faire! Chaque fois qu'il y a un endroit où je
peut chanter et faire don de mon talent pour bonnes causes, j'ai grandi en faisant cela, je
Continuez à le faire maintenant! je pense que c'est important que le réseautage soit / redonne
Je pense donc que le réseautage est beaucoup plus de succès quand vous y allez
dans "le chapeau de réseautage" avec l'intention de servir quelqu'un
au lieu de l'intention d'obtenir quelque chose! Je crois que si tu vas dans
sans intention, vous finissez par obtenir pour revenir en arrière ce que vous mettez et que
ne devrait pas être le but non plus, non? Si vous
Il se pourrait que si c'est votre ambition. Mais pour moi si je vais à un
événement, oui je sais que je vais rencontrer les gens, mais mon intention est de servir en tant que
mieux que je peux et pour redonner à de cette façon! Je prévois de faire
beaucoup plus de cela en 2019, j'ai eu un bébé il y a quelques années et que
reprend votre vie à nouveau. Mais le réseautage est
difficile et je pense personnellement, oui vous besoin de faire du référencement et des médias sociaux
le marketing et tout ça, mais surtout si vous avez une brique et
mortier! Pour ceux d'entre vous qui peuvent être écouter qui sont les propriétaires d'entreprise ou
penser à démarrer une entreprise, le rue où vous prévoyez d’être est votre
rue la plus importante et vous devez Connaissez chaque personne dessus! Vous avez besoin
aller se serrer la main! Ce n'est pas juste un email! Ce n'est pas un appel téléphonique! Obtenir votre
brochures, sortez votre carte, peut-être obtenir un joli petit bijou ou
quelque chose que vous pouvez donner gratuitement et il suffit de dire: "Hey! Je suis là!" Écoles locales
autour si vous servez des enfants avec vos produits. Vous voulez construire des relations avec
ces entités et faites-vous un marque familière qu'ils connaissent et pensent
de et ils peuvent faire confiance!
C'était beaucoup de conseils! Merci beaucoup pour ça! Parce que nous ne
penser immédiatement au fait que nous peut développer une entreprise dans la musique
industrie. Tout de suite, on pense à être artiste, performer ... Donc c'est
vraiment sympa d'avoir cette vue dessus! J'ai été Vous vous demandez quelle est la taille du TSS? Combien
les entraîneurs? Combien d'étudiants?
Oh wow! Je n'ai même pas compté les étudiants ces derniers temps!
Je sais que nous sommes dans les centaines mais le nombre exact que je ne fais pas, je probablement
devrait vérifier à un moment donné. C'était très occupé à l'automne parce que c'est
quand beaucoup d'étudiants reviennent de faire une pause en été.
Donc, vous êtes juste en mode de survie en prenant les étudiants
et en s'assurant que tout le monde est bon. Droite now, I think we're at ten coaches and a
lot of our coaches coach multiple art areas! For instance, one of my head
coaches, Heather, she coaches piano, voice, acting and songwriting.
If you count that you know in multiplicity of
what the coach coaches, there's probably 20 but within one person there's four
art areas! Then we have a dedicated acting coach, dedicated
voiceover coach, dedicated guitar or piano all those. But there are quite a
few of us that the coach almost all of what we offer depending on who you go
with and they're all hand trained by me extensively! So it takes a while!
I could stand to have more coaches but I'm very picky! One of the caveats to
working with me and for me is that you must be a working professional!
In some capacity, in the music and entertainment industry!Then, once I
find that out, I have to figure out if you are passionate about people and
are trainable. Then we decide if you are a fit to coach and then we train
for months until I know that you're good to go! Basically the model is they are me
with a different face at a less expensive price! So that I can kind of
multiply myself and I think that we've done a really good job! Our coaches
are amazing and I know I've done my job when people request them!
That's special for me! je suis not the prideful owner who's like: "Oh! I
only want people to want me and then just settle." No! I want people to
prefer Heather or prefer Jeremy or prefer David! I want them to do that
because that means that I've done my job well!
Do you do online as well?
Yes, in fact, I just coached my first student in Singapore this morning! It was 9 am for
me, 9 pm for her! She did an awesome job! We've got students everywhere Africa,
London, Singapore now, all over the US... We've had students moved three times and
still take lessons with us! So we've coached them in multiple different
states, same students! It's been a huge blessing to be able to impact lives
not just now in the nation but in the world as well!
You just recently added new videos to your YouTube channel. It has been like
almost a month and I was wondering: What was the impact of those videos on your
business? Where you were wanting to go with those videos? What are your goals?
I feel like everything I've told you it
seems to be like an accident. Ce wasn't intentional either! I had started
to post on Instagram these vocal tips and tricks and hacks and it was
very content rich! It was high value! Il was very much like solid technique and
it was original content. It got responses but nothing like these YouTube
reactions! One day out of almost just frustration, my social media guy TJ and I
were like: "Let's just do a reaction real quick! We have some time. We
finished what we were doing early." We did and it gets 80,000
something views and like 200 subscribers to now 11,000 in counting! I just sit
back and I laugh because that's my life! That's how God works my life! It's
just everything is: "didn't mean to"! I can't take the
credit for it really and so it's just funny to me! Of course it has impacted!
I mean, you're so much more exposed to people around the world that you
wouldn't normally be exposed to! That's how I taught
the person in Singapore this morning! I am releasing an eight-week course! So I
find that this little happy accident here is gonna be great because
it's gonna help me expose the course to a lot of people who may not be able to
afford weekly lessons privately. But they could afford a one-time payment that's
way less expensive for eight weeks of training with me! It's all modules
that's video interactive and that I've created! So it's all of what you would
get in private lessons but in an eight-week course and it's the
foundations of my methodology which is "Singing Smarter not Harder! It's for
those who are maybe singers, who are on the beginner end. They may need to know
like how to produce sound, what it's called the proper terminology, where
sound comes from, how to be dynamic! We talk about "belting" in there. It's also
for singers who have been singing for a while but they may not have really
studied, they may not have taken lessons. They're feeling ware on their voice
and they're feeling like: "It's costing me a lot and I'm getting hoarse.
I think I might need to know where my sound is coming from and maybe
redirect it a little bit". It's definite for that person too and so I think that
the YouTube videos are really gonna help boost the exposure for that course as
well! And hopefully help me reach a lot more people that normally wouldn't
be able to take from me in any other way!
I was really impressed to see that it was only one take!!
We were talking about that earlier. It seems really easy for you to
actually comment on other singers, I guess you did it a lot?
Every day all day! For the past I don't know
how many years! It is funny you know! The other videos that we would record, I
would write the script out because I wanted to make sure all the technology
and all of the technique and everything that I was saying was perfect and it was
so stressful! I'd be like so anxious about it and when we do these it's
literally like I could do them in my sleep because this is what I do in
lessons! My job is to constructively critique. It's such a
sweet spot for me and I've never done any double takes as far
as I can remember from filming! je pense every single one that we've
done is just one take!
Impressionnant! C'est very impressive! And in the future I
guess you'll continue doing reactions videos because it's so successful! Mais
maybe you have other plans for videos that may be in different topics, maybe
some tips on singing or something else?
You're so smart!
Exactement! So once we have a large subscriber base, who are looking for more
in-depth information. We're sort of laying a foundation for that now. I'll
definitely love to get back to giving more content rich, original, technical
training to them for free on YouTube! Take comments and answer questions like
that as well for sure! That is right now what the eight-week course is going to
be doing! But a hundred percent, I definitely want to hopefully have just
as much desire and demand for that as it would be for the reaction videos! Mais
you know, it's funny! The reaction videos are a great vehicle for that even now
because I read every comment and I try to respond as much as I can!
There's over 600 comments on one video so it's like a full-time job but I
do read them and I respond especially to the ones
asking questions! Like one little kid, it must have been like under ten, said:
"I really want to take lessons but I'm scared to ask my parents"
I'm writing back: "You never get anything if you don't ask, you know!"
Or someone said: "I have a really big problem! Every time I try to sing, I yawn!
What do I do?" Well, let me write back to you and
tell you, let's figure this out!
It's actually prompting those technical questions even though
I'm not necessarily talking about technical things to that person there.
It's being brought up in the comments which is really cool! I love that!
I wanted to know a bit more about your experience coaching Angelica (Hale)
because she's really young! So I guess it was really different and she is very
very talented! What was your process to actually teach her?
Angelica is a joy to coach! She's really a treat and her parents are so very
supportive of her! Her number 1 fans are Eva and James for sure and me right
behind them! But I would never try to fight them for that position.
Angelica is just as determined and driven as she is talented!
Again, we talked about that from the very beginning when you have that combination
in a student especially so rare to have it and someone so young is really quite
an anomaly! I'm honored and humbled to be able to witness that and
to be able to grow that! It's a really big privilege for me! They came to me
when they got on AGT and they said: "we just we need your help! We need
her to sound amazing! We've heard you and we want your help!
Especially with vocal design and melodic lines and. All those things and
keeping her voice healthy!" Because it was a very demanding show! A lot of late
nights, a lot of song changes last-minute, a lot of song memorization, a lot of
vocal design on my part to make the songs interesting and fit her voice
perfectly and really showcase what she had to offer! So we worked hard!Wwe
worked really hard! Her parents were right there,
ready to capitalize on all that exposure right after! I saw her
yesterday online and she's in LA right now and she's got
something really exciting coming up! I'll actually be watching on the television! je
can't say what but she'll be on there very very soon and we're training
for that right now! But teaching her is a joy! She is a hard worker! She
practices! When I say to do something, she goes and she works on it until it's done!
I'm really *** her, I don't treat her like a child!
If she misses an note or if she's flat or if she didn't do the run that
I designed I'm like: (intimidating face) and she's like: "I know!" She goes back
and she does it! But never discouraged, never negative, never depressed about it,
super positive always like: "Okay! Let's do it! Ouais! We dance and
celebrate her victories! We expect excellence out of her and she
expects excellence out of her which is why she's excellent! So it's a joy! je suis
super honored to be a part of her growth!
Let's talk about singing now, a bit more specific.
So can you please tell us a bit about the mixed voice? Because that's
something I guess a lot of singer don't know about and I learned about it
really recently. So what is the mixed voice and how do you train it?
The all elusive mixed voice! There are people who are natural mixers. je
guess the best analogy I can use to help people understand what mix is and what
your voice does when it goes to mix, it's like you're taking a jacket and you're
putting it on you and it's got a zipper on it. You attach the bottom and
then you take the zipper and you pull it up! So the two sides get attached into
one! This is chest voice and as you zip up,
we're in mix here and you zip up more and we're in head (voice). So it's this zip up
feeling within your range of a change in register and usually for
most people there's a big gap! I'll give you a sonic example a big gap would
be: (aaaaaaaaaa) You hear the change, right? Instead of: (aaaaaaaa) Where it just
kind of zipped up the second time. It's really difficult though to train this in
the ladder, the second one because when you're in your mix, it's just that! C'est un
mix between your chest and your head voice mixed together! So it's very
elusive in the placement of it like physically! I can feel in my chest
voice where I am right now! je peux feel in my head voice where I am right
now, it's very clear! But in my mix: (aaaaaaaa) It's like here ish.
It's like this "no man's land" place that's very difficult to point like, put
your sound there! I can say to any singer: "Put your sound here, put your sound here"
but mix, I've got to be like: "put your sound ish" By the way,
everybody's face and skull is shaped a little different and so there
resonation cavities are a little bit bigger, smaller, wider, thiner... So
it may not be placed exactly where it is for me for you! You have to go based
on analogies, based on repetition and based on certain exercises that I've
designed to force the issue to kind of continue massaging that area. Just like
if you had a lump of cookie dough and it's really lumpy. You take a rolling
pin and you roll it out. It's like: "This is never gonna work!" It looks like
a mess at first but you keep rolling, you keep rolling and then eventually, it's
smooth! It's the same exact thing if you're working your mix! Working that
zip up! If you're working that chest to mixed ahead, you have to continue through
that break and massage it and massage it until finally it smoothes out! Toi
can trust the movement because if there's stress or strain there, it's not
going to zip up. The zipper will get stuck, just like it does if it gets
caught in fabric. So if it's not fluid zip, if it's not relaxed, it's not going to
zip up! It's really difficult! Mixing is a difficult topic to coach! I like it
because when I was training with other coaches, they were so local
pedagogically technical, that they didn't give me analogies like I just gave you
to have an image to try to emulate when I was doing it! So I had to kind of
figure it out on my own! I was trained very well but I was trained hard! Il
was really on my own in my own practice where it
happened by accident and I was like: "Hey! Let me see if I can repeat that again!
That was amazing!" Then I figured it out as I go. I wish they would have just
said this and I would have gotten it!
It's not just matter of like showing me because they'd sing it for me all day
long! I'm glad you can do it, congratulations! I'm trying to over here
and I don't understand what you're doing! Part of why we're so successful at TSS
is because I've struggled with that! Et I'm able to give analogies to say: "Look, I
know how you're feeling right now but if you can just think of this, if you could
just trust to do that real quick, then let's see how you turn out and usually
it's correct! so it's analogies, it's mental pictures
and images and it's repetition to teach mix!
Do you have as well an analogy for breathing? Because it's really hard for most people!
Oui! In the studio, we talk a lot about breathing for sure! One
of the analogies I like to give my students young or old is a "front-side-back"
breath as if you are filling up a tire! You know when you're swimming in the
pool and you've got that energy around of you! If you have this imaginary inner tube,
you don't just want to breathe in the front and fill that up! You want to try
to, in your imagination, act as if there are side and back compartments for air!
When you breathe, you breathe down into your belly button but you also
breathe around try to fill up even your back full of air so that you have a full
full nice deep low breath in which to start phonating from! That's just
one of the analogies we use.
Interesting! Je ne sais pas
if you talk about it with your students but about really really high
notes like whistle notes or falsetto. Is it possible for everyone?
I don't think so and here's why: everybody's vocal cords just like I was
saying about the shape of the anatomy of a person, there are certain people's
vocal cords who have a thicker kind of viscosity to them and there are some
who are thinner! Which is why you speak in a certain timbre, I speak in a
certain timbre. A woman I may meet on the street might talk like this and
that's just how she is. je met really low "Alto" girls who talk like
this. I'm kind of somewhere in between. The vocal
production all has to do with the thickness of our cords and the
elasticity of our cords. Alors anatomically speaking, no! I wouldn't not
be successful in teaching everybody whistle tone! That's why it's special,
droite? It's the same for really low notes. However, I can increase
anybody's range! So you may start off with an octave worth of range and when
we train, you may end up with two or three! You may not ever get to whistle
tone but you definitely are increasing your range! It's all relative
tu sais. If Ariana Grande can hit whistle notes, she's got that kind of
higher, lighter, brighter voice even when she's speaking, I don't know how low she
can go! I may be able to go lower than her and she may be able go higher than
me and vice versa. There's always a give-and-take to everybody's giftings and
just because one person can go in whistle doesn't make them a better
singer! You may be able to go lower than them!
that's exactly where I wanted to go! j'imagine it's the same thing with the low notes that
maybe everyone has a different range and maybe you have really really low notes
but no high notes!
I wanted to ask you: How important is it to learn music theory in order to do runs,
in order to harmonize, all those things?
They are not the same. je pense you're gonna have a way easier time if
you play an instrument to harmonize for sure! Because you are much more aware of
chord structure and when you harmonize you're essentially doing inversions or
according of the root which is the melody note! So if you're doing a
harmony of let's say: "mary had a little lamb" and i'm singing: "mary had a little
lamb" In order to do the third up I'd go: "mary had a little lamb" and if i wanted
to do the fifth up I'd go: "mary had a little lamb" If wanted to invert that, I could go
down you know: "mary had a little lamb" is the melody line,
I could go "mary had a little lamb" and i'm going down. You can
invert harmonies, you can do all sorts of things but if you know chord structure,
based on being a pianist or guitarist or musician of any kind, you're much more
acutely aware of where you are in the melodic line, harmonization wise! Now, runs
are a little different. I do know singers who are great at running and riffing who
do not play instruments much to my chagrin! Like Loren Lott, she
does not play the piano, I could kill that girl! But she's amazing vocalist! She
can tear paint off walls, she can run, she can rif... Now, she's not a huge fan of it, I
make her because she can do it and she's amazing but it's not her comfort zone!
But she can do it and she doesn't play instruments. So I can't say that you have
to play an instrument to be able to run and riff, you don't! It makes it easier I
do believe! Because again, knowing scales, you're a lot more aware of going from
the major to the minor! If that works within that chord underneath you! Alors
your accuracy and your ease of riffing and running and your complexity of the
riffs and runs that you design probably would be better. But that doesn't mean
you can't if you don't play something!
About harmonization, you talked about thirds and fifths but there is a lot more to it.
But in modern music we don't hear a lot more in harmonization.
So have you ever used like sevenths, ninths or more complex chords in harmonization?
Oui! In fact, I comment on them in
YouTube videos and I call them crunchy chords and I love the crunch! I'm all
about the crunch and I do that in my songs a lot! I took a lot of jazz
training in college, some choral conducting, a lot of classical training
too and so I'm like: "I'm a theory geek" essentially. Because of that I
really enjoy using that technique and that theory to make my harmonies
more interesting and more layered. I'm big into harmony stacks as well!
If I'm recording, I never just do like one vocal take. I'm always stacking my
"harmies" at least three times for a nice full sound and just doing as many
cool inversions as I can! I'm all about it! In fact, honestly, I usually get stuck
singing lead when I sing but I much prefer singing backup so that I can do harmonies!
One other thing I'm really curious about is: How can you work
on your tone? Because it's kind of hard to hear yourself because you sound
different than what people hear! So do you have any tips about that?
100%! I would say the one thing that's the most helpful when trying to be aware
of the Timbre and texture and tone of your own voice is to record yourself and
listen back! Because you're right, when you are singing, your inner ear is
hearing the production inside of you. Then you're projecting sound out and
then hearing that ambient noise as well! So it is different and that's why a lot
of times, people kind of plug one ear to hear. But it's still not the
same as what the listener is hearing at least to us when we're singing. So I
always tell my singers: "Listen! If you feel like you are pitchy or
you're not singing with a rich enough quality, if you're kind of nasal or thin
and you want to start manipulating your tone a bit, you gotta know what you need
to change! And in order to know what you need to change, you have to hear yourself
the way an audience hears you! So record yourself! Even if it's in your room!
Record yourself! Listen back! See what you did or didn't like! See what you
want to change! Record that again! Et listen and compare the two!
Don't just delete it! See what got changed! See what audible differences you can hear!
Something I actually learned from
your videos that's kind of related is about the way you pronounce words!
I find that really interesting! je never heard about it that for example: "Do
not pronounce 'R's at the end of the words" That's really interesting! "Not closing
your mouth to keep the pitches right." Could you talk a bit more about this?
Oui absolument! So it's all about space, right? When we
sing, we're trying to create more space all the time because that's what allows
the air to come out more freely. It's what keeps it from being stopped up and
I gave that analogy of the holes on YouTube
about it getting kinked. So we want to keep that air free-flowing
because if it's not free-flowing then there's going to be eventual strain
inevitably. So when I'm having a singer sing something like the word
shoulders, which is one of the things we talked about on YouTube, that 'R', in
order to say 'R', I'm having to close my mouth. And sometimes, the note that
we're singing is needing a lot of space! Maybe I'm singing: "Shoulders" and that
sounded kind of nice and I'm thinking 'R'. But if I say it the way I'm speaking
it, sing it the way I'm seaking it: "Shoulders" It's like totally stopped up
here! So I have to give myself more space! I'm going up in my melody so any
extreme in 'R's needs more space! I got to give myself more space: "Shoulders".
It's so much more relaxed and easy to get it out but it still sounds to you like
shoulders! You knew what I was saying! Actually I sounded like really
closed off and more kind of country sounding with the first one or the
rather that the harder 'R' but with the harder 'R', I'm simply singing it like I
speak it! And that's the big misconception and that's why I'm big on
these consonants being omitted is that we cannot sing the way we speak! We
need to have a conversational tone to our voice and not sound affected. But we
don't open our mouth much when we speak! When we sing, we need to! Alors
that's the rule that I'm trying to impart is that you gotta always be
thinking: "How can I capitalize on more space because that's what my voice is
asking for!"
I think it goes as well into the 90% mental because it's a lot
more thinking that we might expect! That's really really interesting! So the
last question would be: "What advice would you give to someone that want to have
a career in the music industry, that has a good level in like instruments
practice or that knows how to sing, but the basics? What should they do?
So you would never go to the Olympics or be even a competitor in the Olympics, make
it that far, and you definitely would never place and get a medal,
without a coach! You have no business trying to compete with the best of the
best in this industry without being trained by someone! It doesn't have to be me
but it needs to be someone who knows what they're doing, who has their best
interests at heart, who has no ambition of their own but to help you! That's the
very first thing you need to do! Toi cannot do this alone! You have to believe
in yourself the most, more than anyone but you cannot do this alone! So my very
first and most important piece of advice would be: "Get yourself someone that you
can trust, even if it's a mentor but preferably a vocal coach, if you're
looking to sing because they're gonna be about you and your vocal health! Their
biggest priority is how you're feeling vocally and how you're growing vocally
and how competitive you are vocally! alors that when you're going out and
auditioning, you're booking those roles." Because I guarantee you the people that
you're sitting next to waiting in that room or in that line, they're training! They
may even be training with me! So you're in a huge disadvantage if you
go into battle with no armor on, your coach is your armor and you definitely
need one! The second is to never ever give up! You have to have that
stick-to-itiveness we talked about! Toi training your instrument but
perseverance and persistence is key! Toi need to be healthy! You need to be eating
right, you need to be exercising to have physical stamina, you need to be keeping
yourself up and looking presentable! Toi are a product! When you sing and when
you're an artist, you are the product! Just like this is a product; tu es
a product! And you're only as good as the execution of your product, how good your
product is and you're only as good as how well you sell that product! A lot
of artists fall short on that second part! They're really great products but
they're terrible business people! They want to wake up late, they want to just
sing for a living and they have no idea how to sell themselves as the music
business portion of it. And again, a lot of vocal coaches will teach you how to
sing, we do all of those things! We are half done when you are a competitive
product at my studio! It's our responsibility, we take it very seriously
to equip and show you how to sell yourself, what to do, how do you go and
get gigs, how to call at restaurants, how to create a setlist, how to get musicians,
how to rehearse them, what to wear, how to talk between your songs at sets,
how do you know promote your EP that you recorded while you're gigging,
how to ask for tips... I mean everything! Everything! It's super
important you're a business if you're an artist and more artists I would like to
see treating themselves as artists rather than just singers! You're an
artist if you can sell yourself in singing and make a living at it! I think a lot of
people call them artists nowadays because it sounds glamorous but they're
forgetting half of the side of what a real artist is!
Ouais! It's almost like entrepreneurship, right?
100%! You are your own business! This is a brick-and-mortar!
I mean, you don't need a building you are the brick and mortar! You're a
walking, moving brick and mortar! How are you keeping it up? How are you
selling yourself? It makes all the difference in the world between someone
booking you and someone booking someone else!
That's amazing! Thanks a lot for all
your tips! So how can people find you? On your website: tarasimonstudios.com they can
book lessons with you and with your coaches! Also on YouTube as well:
"Tara Simon Studios"
YouTube, Google+: "Tara Simon Studios" We're on YouTube,
on Facebook or on Instagram! Any of that can be searched by Tara Simon studios!
The website is: tarasimonstudios.com You can reach me there personally as
well. Subscribe to the YouTube channel, watch the videos.
Get free content first you know. Get this interview, learn about us, learn
about the culture that we're trying to build. This is not really
about getting more students for me, it's about creating a culture of awareness
and knowledge and inspiring people to move forward with their dreams in an
educated and knowledgeable practical way!
Génial! Just a quick side note you are
using Google+ I think I saw that. Pourquoi? Est-ce que ça marche?
We actually get some inquiries from there! Through that, I guess you can somehow
text, like there's a number that's sort of a generic number and it reaches
me or reaches my assistant. So people can use that as well to inquire and
we have that from time to time. je don't know much more about
it other than that, it's just one more thing! Trying to do all the things online!
So thank you a lot for being here! It was a pleasure!
I wish you a lot of great things happening in the future!
Thank you Simon it was a pleasure
meeting you! Thanks so much for the awesome questions today!
See ya! Bye!
Bye!