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Bonjour, je suis Adhemas Batista et je vais vous montrer ce que j'ai fait
pour le projet Fotolia TEN.
J'aime Mac, Apple,
et j'utilise beaucoup Photoshop et Illustrator.
Je pense que mon travail est très ***,
il est porteur de joie, il est vraiment coloré, avec des couleurs fortes.
Je crois que ma motivation est liée à ma culture,
en plus du fait que la combinaison de couleurs me vienne naturellement.
Avec une direction définie, le travail est plus rapide,
Je sais déjà quoi faire, et avec mon expérience
je vais directement vers ce qui marche.
Mais quand j'ai carte blanche
je pense que mes créas deviennent des œuvres d'art,
parce que je fais ce que je veux.
Mon travail a souvent des couleurs très, vives, même en arrière-plan ;
donc j'ai besoin des techniques de dégradé et de contour progressif
pour faciliter la compréhension de mes images,
ce qui vient en premier, tout ça.
Je reste old school, je n'utilise pas beaucoup d'effets
et je fais plus ou moins tout à la main, même les contours progressifs.
J'utilise des brushes, aussi. J'aime vraiment Photoshop et Illustrator.
Pour me simplifier la tâche je garde une bibliothèque d'éléments :
Quand que je travaille, ça me facilite beaucoup la vie.
Je pense que ce job consiste à créer des réalités nouvelles,
à faire croire aux gens
que l'image est réelle, que c'est une vraie situation :
que ce soit une illustration ou une photo,
l'image existe pour de vrai.
Donc j'essaie de tout assembler comme si c'était sur un même plan :
typographie, illustration, photos, comme si elles interagissaient.
J'essaie toujours de m'améliorer et d'apprendre des choses nouvelles,
qui vont me permettre de travailler plus facilement.
l'une des choses qui enrichissent mon travail est de renouveler mon style.
Je pense qu'il est important de continuer d'apprendre.
Quand j'ai commencé à créer l'image pour le projet TEN de Fotolia
je ne savais pas vraiment quoi faire.
On m'avait donné carte blanche, je pouvais prendre tous les chemins.
Donc j'ai commencé à chercher des images sur le site Fotolia.com
et j'ai trouvé cette fille pleine d'énergie, posant comme la lettre X,
ce qui correspond au nombre dix en chiffres romains.
Je l'ai trouvée parfaite pour le concept : La pose suggérait aussi beaucoup
une explosion graphique
juste derrière sa présence très forte.
J'ai utilisé beaucoup de référances manga
et BD, mélangées avec mes éléments et ornements organiques
ajoutant volume et lumière à des éléments plus plats.
Ma créa est une explosion graphique chaotique,
qui m'évoque la culture jeune urbaine,
un peu rebelle même, avec plein d'énergie,
des couleurs vives et des formes complexes.
Ma technique est très simple et directe : je crée mes graphismes vectoriels,
puis je les importe sous Photoshop pour travailler les ombres et les lumières,
et intégrer l'ensemble de la scène.
En général, après avoir trouvé mon image principale,
je l'ouvre sous Photoshop, la recadre
et la règle à la taille finale que je pense lui donner.
La photo mise sur un calque,
je l'enregistre et ouvre ensuite mon fichier sous Illustrator,
ça me permet de conserver les mêmes proportions que sous Photoshop.
Après la création de l'image, il est plus facile de retransférer
mes vecteurs sous Photoshop
par copier-coller : les vecteurs gardent les mêmes proportions.
Pour faciliter le positionnement des vecteurs sous Photoshop,
je fais une capture d'écran sous Illustrator
et la dispose comme un calque, sous Photoshop.
Ca simplifie le placement des éléments vectoriels
à leurs places respectives.
J'aime bien utiliser les pinceaux pour les ombres et les lumières, sous Photoshop :
c'est une technique manuelle, mais ça fait des images
plus belles et plus réalistes.
J'utilise plus spécifiquement un pinceau avec des réglages plus durs,
peu de douceur, ça marche bien avec les images vectorielles.
Pour intégrer la fille à l'arrière-plan, qui a une lumière blanche,
j'ai créé un calque par-dessus la photo et j'en ai fait un masque d'écrêtage.
J'ai ensuite utilisé le pinceau
pour faire ses contours, en cherchant les éclats de lumière de la photo elle-même.
Cette manière de faire crée l'impression qu'elle est vraiment dans cette scène.
Il y a une autre technique que j'ai utilisée avec le pinceau, cette fois : l'outil "Smudge",
- le fameux petit doigt,
pour donner à la photo un aspect peint,
en le frottant partout sur l'image
et en unifiant les pixels.
J'ai ensuite rétabli des parties texturées importantes,
comme son short en jean.
Pour créer les formes des bandes, j'ai utilisé l'outil de Dégradé de formes (Blend) sous Illustrator.
J'ai commencé par créer des sphères de différents formats, avec le tracé que je voulais
suivre, puis j'ai commencé à ajouter la forme aux sphères,
jusqu'à l'obtention d'une forme organique.
Il est important de savoir que le dégradé de formes marche
de bas en haut comme de haut en bas.
Après ça, les sphères doivent suivre un ordre séquentiel
pour que l'effet fonctionne bien.
Donc j'ai ajouté quelques sphères que je voulais dupliquer le long du tracé,
et pour que les limites soient bien définies
j'ai créé un masque avec un objet au sommet,
comme ça les formes sont plus belles et mieux définies.
Pour finaliser le tout, j'ajoute toujours un calque de bruit par-dessus les autres.
Ce calque unifie l'image et la rend plus belle à l'impression.
C'est une technique que j'ai apprise avec des retoucheurs marketing,
qui fonctionne au mieux quand on a une image avec photos ;
ça ne marche pas bien avec des vecteurs seuls.
Merci d'avoir regardé ma vidéo
et n'oubliez pas de télécharger le PSD sur le site de la Collection TEN !