Berliner Philharmoniker Master Class - 1er violon

Bonjour, je m'appelle Helmut Mebert. Je joue du violon depuis 40 ans dans le Berliner Philharmoniker et je suis très heureux de pouvoir vous aider à préparer votre audition. Aujourd'hui, nous allons étudier le début de la symphonie italienne, jouée pour la première fois à Londres en 1833. Elle fut dirigée à cette occasion par Mendelssohn lui-même, âgé de 24 ans. Comme il l'expliquait dans l'une de ses lettres, il n'avait encore jamais rien composé d'aussi amusant. C'est vrai en tout cas pour le premier mouvement, qui exprime la joie de vivre et l'enthousiasme. Le début est une sorte de petite introduction. Sans plus de cérémonie, la clé, un joyeux la majeur, nous est présentée. Avec ce pizzicato ♪ (joue) nous avons ensuite ces croches chez les vents ou ♪ (joue) chez les flûtes. C'est donc un début énergique, ♪ (joue) avec immédiatement le thème. Il n'y a rien d'autre entre les deux. Cependant, le pizzicato introduit déjà le caractère "vivace" du mouvement. Passons maintenant au thème principal. ♪ (joue) Il est important de donner de l'élan à ces accents. Si vous y mettez trop de pression, vous obtiendrez quelque chose comme : ♪ (joue) Ce n'est pas beau. Il vaut mieux jouer avec élan, en accélérant les coups d'archet, puis en le retirant sur la fin. ♪ (joue) De cette manière, le son peut résonner. Si vous ne retirez pas l'archet, le son est bloqué. Par conséquent : ♪ (joue) Les doigtés sont différents pour la dernière mesure et vous devez reculer : 3 2 1 jusqu'en deuxième position. L'avantage est le suivant : Nous arrivons sur deux séquences en deuxième position. Nous pouvons jouer les deux avec les mêmes doigtés, mais l'une en deuxième position et l'autre en cinquième. ♪ (joue) Cette méthode est très utile pour jouer des séquences identiques à des hauteurs différentes. Cela signifie que nous jouons ces séquences avec les mêmes doigtés. Cependant, ce n'est pas obligatoire. Nous pouvons tout à fait jouer ceci : ♪ (joue) en restant en quatrième position. Dans ce cas, je vous conseille de passer en première position et de remonter vers la corde de mi vide. ♪ (joue) Ok. Attention à ne pas raccourcir cette noire à la fin. ♪ (joue) C'est une noire et il faut la jouer comme telle. Nous avons ensuite : ♪ (joue) Ici, les notes de fin sont plus longues. Ce sont des noires pointées. Il faut qu'on l'entende clairement. En outre, il y a une raison à cela. Si vous ne les jouez pas pointées, ♪ (joue) vous avez un bout, un autre bout, mais il vous manque quelque chose : ce qui les relie. Vous devez conserver le fil conducteur de cette joyeuse mélodie. ♪ (joue) Quand j'ai dit ♪ (joue) de jouer les accents en accélérant le tempo, ♪ (joue) il s'agit d'un forte, pas d'un fortissimo. Mais ensuite, avec le crescendo, vous pouvez augmenter la pression. Vous commencez donc avec : ♪ (joue) puis vous avez ce sforzato. ♪ (joue) Un sforzato n'est un sforzato que si vous baissez le son aussitôt après. Cela vous permet aussi d'accentuer le crescendo, qui s'étale sur deux mesures. Si je vous le joue lentement, en exagérant : ♪ (joue) Attention, la dernière croche de la mesure fait partie du crescendo. Ensuite, vous avez, comme si tout n'avait été qu'une plaisanterie, ♪ (joue) cette conclusion jouée piano. ♪ (joue) Ces accents sont comme de petites piqûres. ♪ (joue) C'est la première partie. Je vous la joue en entier. (Commence à jouer) Je voulais aussi vous dire, au sujet du pizzicato : Le son sera meilleur si la paume de la main gauche est éloignée du manche. Le son peut ainsi se propager plus librement. (Commence à jouer) Voyez, le son résonne. ♪ (joue) 0:05:19.720,0:05:22.7200:05:22.720,0:05:25.560 Le passage suivant est assez délicat. Nous avons un piano spiccato avec des changements de corde. Pour vous entraîner, commencez par jouer des croches très rapides sur une corde, "alla corda", puis faites un diminuendo, jusqu'à ce que l'archet se mette à vibrer sur la corde, mais sans prendre trop d'amplitude. ♪ (joue) Restez sur la corde et faites un diminuendo. ♪ (joue) Et voilà. Entraînez-vous comme ceci : ♪ (joue) Voilà. Même chose pour le deuxième passage : ♪ (joue) C'est aussi un passage difficile, car il ne se passe pas grand-chose d'autre dans l'orchestre. Il n'y a que les violoncelles qui jouent une octave en dessous. Par conséquent, la moindre faute s'entendra. Voilà en gros la situation : les vents jouent le thème principal et nous répondons avec des croches. Comme ceci : ♪ (joue) Voilà. La mesure 43 semble facile, mais vous avez ce demi-soupir, suivi de ces croches. Ce demi-soupir est très court. Avec le tempo (donne le tempo). Vous commencez presque sur le temps. Très souvent, vous êtes en retard, vous vous dépêchez et cela s'entend. Vous finissez par être décalé. L'orchestre joue une suite de triolets de croches. Vous devez donc jouer ceci correctement. Ensuite, il y a pas mal de répétitions. À la mesure 51, le thème principal est un peu différent. Nous avions un forte au début, et maintenant c'est un fortissimo. De plus, le début était legato ♪ (joue) et maintenant nous avons un... ♪ (joue) Très clair. On peut le voir comme une confirmation du début, cet élan de jeunesse propre à ce mouvement. Comme ceci : ♪ (joue) Cela, nous l'avons déjà vu. Vous devez continuer de jouer de manière dynamique. Pourquoi ? Parce que nous avons maintenant assez d'espace et d'énergie. ♪ (joue) Ici le son est plus fort, car l'orchestre joue dans les graves. Nous devons donc utiliser tout l'archet. ♪ (joue) Vous avez un sforzato sur la première mesure, mais plus sur la deuxième. Vous pouvez cependant accentuer un peu la deuxième mesure, car les vents jouent un accord forte sur le premier temps de chaque mesure, et on risque de ne pas vous entendre. Comme ceci : ♪ (joue) Maintenant ♪ (joue) un mordant sur le la. ♪ (joue) Le terme "mordant" signifie "mordre". C'est ce que nous devons faire, mordre un peu la corde, ♪ (joue) l'attaquer un peu, pour qu'on entende bien. Comme ceci : ♪ (joue) Ce n'est pas très facile avec ce tempo. ♪ (joue) Ensuite, soyez de nouveau attentif : vous avez un petit demi-soupir (donne le tempo) à partir de la mesure 67. Il ne nous reste plus qu'à parler de la fin. Si nous appliquons les règles du classicisme viennois, nous pouvons réduire un peu l'amplitude à la fin : Comme ceci : ♪ (joue) Je pense que ce serait une erreur ici. La fin doit confirmer une fois de plus cette joie de vivre dionysiaque. ♪ (joue) 0:09:51.920,0:09:54.2000:09:54.200,0:09:58.120 Merci de m'avoir écouté et d'avoir regardé cette vidéo. Bon entraînement !