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Salut, je suis Mike Harrison de Londres et je vais vous montrer comment j'ai fait ma créa pour la Collection TEN de Fotolia.
Je ne peux pas vivre sans ma tablette Wacom.
Je me suis débarrassé de ma souris il y a un moment, et je ne pourrais pas revenir en arrière.
C'est beaucoup plus naturel et adapté pour esquisser ses idées.
Pareil pour la Suite Adobe, notamment Photoshop et Illustrator, les deux que j'utilise le plus.
Je voulais travailler autour d'un animal puissant, qui me permettrait de créer énergie positive et complexité.
Ayant pris un taureau pour thème principal, j'ai donc voulu une illustration chargée d'énergie, librement inspirée de la tauromachie
mais en y ajoutant un côté ludique via certaines couleurs et certains éléments.
Une des choses que je préfère, c'est combiner les mediums ;
dans cette créa j'ai combiné numérique et traditionnel, en utilisant des fichiers de la banque d'images Fotolia
avec des éléments dessinés à la main.
Le résultat est toujours unique et surprenant ; il évolue et prend des tours nouveaux pendant le processus créatif.
Tout artiste apprécie la liberté créative. Elle lui permet de s'exprimer à travers son travail.
Avoir une direction artistique peut aussi être un beau défi : trouver des idées en suivant un brief précis.
Mais finalement on fait de l'art parce qu'on aime créer,
donc avoir cette liberté est toujours un super levier.
Ma créa comporte beaucoup de calques :
ça m'a aidé à obtenir un rendu plus complexe et plus énergique.
Je n'ai pas travaillé de la couche du dessus à celle du fond, ou l'inverse : j'ai tout réarrangé constamment, pendant tout le processus,
pour définir quels éléments iraient le mieux, et où.
Quand je dessine avec ma tablette, je mets tout sur des calques séparés :
le dessin au trait de base, l'ombrage, la couleur et les détails.
C'est le mode de travail le moins destructeur puisque je peux modifier facilement chaque calque.
Pour les principales images trouvées chez Fotolia,
j'ai dessiné par-dessus pour qu'elles se fondent mieux à tous les éléments d'illustration qui les entouraient.
J'ai utilisé à la fois Photoshop et Illustrator dans ma créa, mais surtout Photoshop.
Des éléments comme la corde ont été créés avec un pinceau personnalisé sous Illustrator : ça m'a permis de créer rapidement plusieurs formes différentes
et de les importer sous Photoshop en tant qu'« Objets dynamiques ».
J'ai utilisé un mélange d'éléments dessinés à la main :
certains l'ont été à partir de ma tablette, d'autres avec un crayon et du papier, et je les ai scannés.
J'ai fait un bon mélange entre traditionnel et numérique ; en plus, les parties numérisées donnent une belle texture.
La plupart des techniques que j'ai utilisées m'étaient familières
mais pour certains éléments dessinés à la main, j'ai essayé de créer l'ombrage en utilisant plusieurs lignes répétées.
Ça aide à donner une belle impression d'illustration traditionnelle.
Je dirais qu'avant-même de commencer, il faut prendre le temps de chercher les images de stock parfaites. Ne pas se presser.
C'est là que Fotolia m'a vraiment aidé, parce que j'ai rapidement trouvé ce que je cherchais.
Faites vraiment attention aux détails, et zoomez sans cesse pour ajouter des éléments cachés, invisibles au premier regard.
Quand on ajoute des éléments faits à la main, ça peut être bien de laisser les choses se faire en les plaçant un peu au hasard, au début.
Ne soyez pas trop disciplinés ; avec un travail d'illustration comme le celui-ci, le process doit rester naturel du début à la fin.
Pour que vos photos se fondent avec tous les éléments d'illustration,
jouez avec les calques de réglage comme « Teinte/Saturation » pour changer la couleur,
et « Niveaux » pour mieux faire ressortir l'image.
Une manière garantie d'en modifier le look est de dessiner au trait certains bords de la photo,
ça lui insuffle tout de suite un regain d'énergie.
On peut aussi redessiner certaines parties des photos.
Merci d'avoir regardé cette vidéo.
Vous pouvez télécharger mon PSD sur le site « TEN by Fotolia ».