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Salut, je suis Rudy Sarzo, l’ancien bassiste d’Ozzy Osbourne, Quiet Riot, Whitesnake, Dio et actuellement bassiste de Queensrÿche ou, plus exactement, de la version Geoff Tate de Queensrÿche.
Pour les 25 ans de «Operation: Mindcrime», toutes les parties doivent être aussi proches que possible du son de l’album. Les fans attendent effectivement un son bien précis. L’album nous sert donc de référence
Et ça plaît aux fans: Je reçois des quantités d’e-mails qui disent: «Génial! Le son est exactement comme l’original!» Pour les fans,
c’est très important et nous devons donc leur offrir ce qu’ils attendent pour ne pas les décevoir.
Je prends vraiment mon pied car la plupart des parties de guitares sont magnifiques et très bien écrites sur le plan sonore. Puis quand je me retourne, j’ai mon frère qui joue en face moi: ça me booste vraiment.
C’est notre première tournée commune avec un groupe d’envergure nationale. Avant cela, nous avions surtout joué à un niveau local dans des groupes communs…
C’était le bon vieux temps!
«Operation: Mindcrime» est un excellent album. Si je me souviens bien, il a été sélectionné par «Guitar World» pour figurer parmi les 5 meilleurs albums concepts de tous les temps, juste derrière «The Wall».
Les groupes jouent rarement un album complet sur scène. Je pense que la dernière fois c’était quand je jouais encore avec Quiet Riot, pour la tournée «Metal Health».
Au lieu de jouer la première partie, nous avons été catapultés en tête d’affiche: nous avons donc joué tout ce que nous connaissions. Comme notre répertoire se limitait à l’époque à l’album «Metal Health», nous avons dû jouer tous les morceaux..
Nous avons encore ajouté quelques morceaux que nous jouions dans les clubs du Sunset Strip. C’est très rare pour un groupe d’avoir l’opportunité de jouer un album entier.
Pour «Silent Lucidity», que nous jouons durant le rappel, j’aime utiliser la Variax JTV-89 – la guitare shredder. Je choisis alors un modèle de guitare acoustique à 6 cordes. Elle sonne exactement comme la Vector.
C’est à s’y méprendre.
Cette guitare me permet de changer de son en un clin d’œil et de retrouver le même son chaque soir. Nous jouons souvent six ou sept soirs par semaine. Et jusqu’à présent, ça marche à merveille. Je n’ai jamais eu le moindre problème avec cette guitare.
Elle me fait gagner un temps et un argent fous. Il ne faut plus qu’une seule guitare – deux pour les tournées.
Je peux montrer la guitare? Pour chaque morceau, on peut présélectionner l’accordage qu’il faut.
Sur scène ou au studio, ça coûte cher d’amener une vingtaine de guitares avec soi.
La qualité de cet instrument est excellente. Les mécaniques, le système de verrouillage, le manche du vibrato, le bois, la facture – tout est parfait et le manche est impeccablement droit comme vous le voyez. Aaah!
Cela fait plus de 30 ans que je fonctionne sans fil. Je pense que j’ai essayé pratiquement tous les systèmes. Pour tous les groupes où j’ai joué, j’ai toujours utilisé un système sans fil.
Laissez-moi vous dire que le G50 est incomparable! Avant le G50, j’avais des antennes relais tout autour de la scène pour être certain qu’il y en aurait toujours une qui recevrait mon signal.
Ces deux petites antennes fonctionnent toujours, quels que soient l’endroit où je me trouve sur scène, le pays où nous jouons et la tension en vigueur: je n’ai jamais eu la moindre perte de signal.
C’est du vécu et, comme je l’ai dit, ça fait plus de 30 ans que je fonctionne sans fil. C’est un produit vraiment extraordinaire.
Le son reste toujours identique dans des clubs, des salles de concert ou des stades.