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Je n'essaie pas de réinventer la roue ni rien.
Je veux juste découvrir des choses.
J'ai commencé en enregistrant des sons de disques,
en essayant de leur donner un nouvel environnement musical, sans doute
parce que j'aimais beaucoup de musiques
avec lesquelles je n'avais aucune relation.
Le sampling m'a permit de faire une honnête contribution
ou investigation dans la musique.
Et maintenant je continue.
Isam, l'album,
l'idée était de faire un album avec
des instruments qui n'existent pas physiquement.
Ce n'est qu'un album, c'est sûr,
c'est tout d'abord un album musical.
Mais c'est aussi d'autres choses
parce qu'on essaie de trouver de quelles façons
on peut l'associer avec d'autres oeuvres
et même avec une performance.
Un aspect de ça, c'est notre projet avec Tessa Farmer,
une expo qu'on veut lancer en tournée
et on espère toucher tout un autre groupe de gens
qui s'intéressent aux idées derrière l'album
et qui les retrouvent dans le travail de Tessa.
J'ai eu des affinités avec la music immédiatement.
J'ai écouté les chansons et j'ai créé ce que j'imaginais
car elles ont formé des images dans ma tête.
Tessa, est bien sûr une artiste déjà connue
et respectée,
donc pour moi, c'est une chance et un honneur
de travailler avec elle.
Finalement, elle fait quelque chose d'assez semblable,
mais dans un format différent.
Elle imagine des mondes
et elle les construit à partir de choses qui existent déjà,
d'une forme différente, et c'est pratiquement ce que j'essaie de faire avec la musique.
Je travaille avec des insectes et des animaux et des os
afin de créer des sculptures et des mondes miniatures.
Je suis obsédé par une espèce de squelettes de fées
qui existent depuis la fin des années 90.
Beaucoup de gens pensent que je fabrique les squelettes de fées avec des insectes
alors qu'en fait j'utilise des racines
et je rajoute des ailes d'insectes
que je pend, regroupées
avec des insectes, comme une bataille entre des fées et des insectes.
Je voulais vraiment que ce soit son interprétation de ma musique.
Je trouve que les gens travaillent mieux comme ça,
quand on leur laisse la liberté de faire ce qu'ils savent faire.
J'espère que l'on pourra créer
un environnement d'immersion crédible.
Pas simplement quelque chose que l'on voit à travers une vitre,
mais qu'on pénètre ce qu'elle fait, en quelque sorte,
et qu'on pénètre ce que je fais.
L'oeuvre principale est une réponse à la chanson Kitty Cats
et les fées ont fait une sculpture avec un chat momifié
et c'est plus ou moins devenu leur nid
et à partir de ce moment, ils existent dans l'espace de la galerie.
J'ai écouté la musique d'Amon
et j'ai répondu à l'énergie des chansons.
Donc la scène de bataille est inspirés des
chansons plus énervées,
quand il y a cette montée de son et d'énergie.
Quand Tessa, l'a recue, je n'avais pas envie de m'y attaquer.
Ils peuvent ne pas comprendre ce que tu fais,
mais finalement, leur contribution créative est unique
et elle apporte des choses auxquelles tu n'aurais jamais pensé.
Souvent, les gens qui voient mon travail
ne prennent pas le temps d'y réfléchir proprement
et la musique d'Amon avec le son
va créer une expérience beaucoup plus intense.
J'espère que les gens qui verrons l'expo repartiront avec le sentiment
d'avoir vu un autre monde.
J'ai toujours pu me débrouiller en faisant DJ,
surtout avec ce que je faisais avant,
mais avec cet album, ça ne se faisait pas
et donc j'ai collaboré avec V Squared.
Le concert et l'expo sont deux choses totalement différentes
mais elles se réunissent avec la musique,
qui permet plusieurs expériences.
Nous avons pensé à faire une projection cartographique,
j'avais déjà vu ça à plusieurs endroits et je trouve ça assez intéressant.
Il savait très bien quels effets il pourrait avoir
et lesquels il ne voulait pas utiliser.
Heather est une ingénieur très intelligente,
qui a créé une structure cubique géniale.
Le concept est venu en écoutant sa musique
et la musique technique et numérique
qui en découle.
La genèse de cette collaboration était un coup de fil de Ninja,
qui voulait savoir si ça m'intéressait de faire le design de l'estrade pour sa tournée
à ce moment là j'ai commencé à appeler mes amis,
je savais qu'ils pourraient faire quelque chose de bien.
J'ai vu beaucoup de choses intéressantes,
mais je pense que ce projet va au dessus de tout,
et donne une idée de ce que les projections multimédias deviendront bientôt.
Velo s'est occupé de la direction artistique pour ce projet
on a passé beaucoup de temps sur le story board,
à réfléchir à ce qui pourrait marcher, ce qui ne marcherait pas,
à trouver des références visuelles,
trouver une esthétique globale.
Ils ont eu une réunion qui a duré 36 heures
à propos de tout le contenu visuel et de l'organisation du concert.
On regardait le design,
on cherchait des références visuelles,
j'avais l'idée de faire un vaisseau spatial bizarre,
un fantasme d'adolescent.
On avait pris son idée
et on l'avait transformé en plusieurs concepts.
On a mélangé ca avec le cube
pour qu'il y ait un cockpit numérique
et c'est comme ça qu'on a réussit l'atterrissage.
J'ai dit, prends ça, mets le à l'intérieur, agrandis le cube
met tout ensemble et le vaisseau va pouvoir...
Tout a été réfléchît par rapport au concert
et à chaque chansons,
en faisant bien attention à tout connecter.
Pour le concert, on utilise pas mal de jouets marrants.
Mon truc, c'était d'utiliser le logiciel Touch Designer.
C'était la colonne vertébrale de tout le système vidéo.
La projection cartographique est toujours très technique
et on utilise un outil fait d'un ordinateur algorithmique armé d'une technique de visionnage
pour choisir des points et référencer un ordinateur
lié au vrai modèle.
Si le modèle virtuel est éteint,
on peut mettre des points sur le modèle virtuel
et ajuster n'importe quelle imperfection dans le modèle réel.
On avait d'autre technologies, comme la caméra Microsoft Kinect
avec laquelle Amon peut se connecter en temps réel,
Je sais que tous les artistes qui ont travaillé sur des chansons
ont vraiment pénétré le coeur de la chanson.
Si il y avait beaucoup de basse, il y avait des machines
et des parties de la sculpture qui bougeaient.
Je ne suis pas habitué à avoir d'autres gens qui travaillent sur mes projets
donc j'étais très enthousiaste
de faire partie des décisions
parce que je ne voulais pas avoir
quelque chose qui présente ma musique
mais que je ne comprend pas, ou qui ne me correspond pas.
Je voulais que ce soit une expérience personnelle.
Je pense qu'Amon est un visionnaire.
Surtout depuis que j'ai appris à le connaître pendant la tournée.
C'est un musicien très intéressant et innovateur.
Il est très concentré sur son art,
mais il comprend les autres, et il veut travailler avec les autres.
Tout a déjà été fait,
mais la combinaison des choses que l'ont fait,
est très unique, je trouve.
Et j'espère que les gens en tireront une nouvelle expérience.