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Bonjour, je suis Mike Harrison, designer et illustrateur vivant actuellement à Wimbledon, à Londres.
Je suis un artiste totalement autodidacte. Je suis allé à la fac, où mes cours étaient plus orientés vers la technologie que vers l'art.
Mais on y croyait aux idées, et ça m'a permis d'être à même de générer des concepts intéressants.
On nous encourageait à découvrir ce qu'on aimait le plus, à s'y consacrer et à s'y améliorer à son rythme,
et pour moi ç'a été le design et l'illustration.
Je suis actuellement freelance, et je travaille depuis un studio personnel à London.
Il y a environ 2 ans, j'ai déménagé à Londres dans le but de passer à plein temps
dans un studio ou une agence, et je pensais être freelance le temps de sécuriser cette position.
Mais après quelques mois, j'ai décidé de continuer le freelance parce que j'aimais bien cette vie et la liberté qu'elle me laissait pour mes projets persos.
J'aime vraiment travailler pour des clients des secteurs sportif et éditorial.
Probablement parce que j'aime voir une certaine énergie dans mon travail et que c'est un élément inhérent au sport, que l'on peut donc utiliser et amplifier.
Pour le travail éditorial, j'aime créer des illustrations à partir d'un article ou d'un trait particulier,
puisque les visuels deviennent aussi importants que les mots eux-mêmes.
En plus, ce sont 2 gros marchés, et l'idée que mon travail sera vu par des milliers de gens est super agréable.
Participer au Collectif Depth Core a été une super expérience.
J'ai recontré de nombreux artistes incroyables, qui sont aujourd'hui des amis.
C'est super de pouvoir partager son travail avec d'autres pros de la création
et de recevoir des critiques constructives, d'échanger des trucs et de se montrer son boulot. Ça m'a aidé à arriver là où j'en suis.
J'ai commencé mon parcours en essayant tout ce qui a trait au design.
Beaucoup de styles et de disciplines, d'expérimentations, d'essais, d'échecs, de succès
pour finalement trouver ce que je préférais faire, ce qui m'a mené au type de travail que je fais aujourd'hui.
Je pense avoir un style plutôt mixed media.
J'utilise souvent ensemble des textures, des éléments dessinés à la main et des techniques numériques.
Mon style a vraiment évolué à partir du travail de ce qui m'amuse le plus.
En plus, je ne peux pas m'en tenir à un style unique, au risque de définitivement m'ennuyer :
je préfère mélanger, être un illustrateur polyvalent pour tirer le maximum de tous les outils qui me sont offerts.
Quand on travaille sur des images de gens issues de banques d'images, il est toujours intéressant de faire de la retouche basique
pour améliorer l'image et lui donner un aspect plus fini et plus spectaculaire.
On peut y parvenir en utilisant certains calques de réglages comme « Teinte/Saturation »,
« Brillance/Contraste », « Niveaux » et « Courbes ».
Le principal résultat visé est un contraste global supérieur, et une amélioration des lumières et des ombres de l'image.
On peut y arriver assez simplement en utilisant un calque de courbes pour les lumières et un pour les ombres,
et en travaillant graduellement chacun des masques pour construire l'effet.
J'adore Londres, c'est un super endroit où vivre ; il s'y passe toujours quelque chose, il y a toujours quelque chose à regarder.
Sans dire que mon travail est influencé par la capitale, je dirais qu'elle m'a ouvert l'esprit, a boosté ma confiance en moi et en mes capacités d'artiste.
Quand je ne travaille pas, j'aime bien voir des amis et jouer au tennis.
Mais quand je reste à la maison, j'aime bien sortir mon carnet de croquis et dessiner un peu.
J'aime bien aussi décompresser avec des jeux comme Call of Duty.
Je voudrais dire un énorme merci à Fotolia de m'avoir donné l'opportunité de participer au projet TEN.