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L’histoire, le scénario et le budget sont prêts. Il faut maintenant diviser
l’ensemble en scènes et en plans.
Prenez chaque scène individuelle et imaginez comment elle peut être tournée.
L’idéal est d’en parler avec les membres principaux de l’équipe
et au moins avec le cadreur ou le caméraman.
Visualisez le lieu de tournage, l’éclairage, les acteurs et les accessoires. Pour la caméra,
déterminez le cadrage du plan en ménageant des
angles dynamique pour soutenir la narration.
La mise au point des plans est importante car ils révèlent le contexte de la scène.
Les gros plans, par contre, attirent l’attention du spectateur sur une réaction intime d’un personnage
ou sur des objets particuliers.
Ne perdez cependant jamais de vue les limites de ce qui est réalisable:
N’envisagez pas de plan aérien si le budget ne permet pas de louer un hélicoptère ou un drone!
Si vous avez un budget restreint, vous pouvez toujours utiliser
des plans ou des séquences d’archive.
Il existe de nombreuses bibliothèques en ligne mais vérifiez toujours bien que vous
achetez les bonnes licences pour l’utilisation (la distribution) prévue.
Une fois les plans composant le film établis, vous pouvez créer une liste de plans.
C’est important pour que tout le monde sache ce qui est déjà “en boîte”.
Chaque plan doit avoir un nom unique (exemple: “scène 3, plan A”)
pour que tout le monde puisse l’identifier.
“Shotlister” est une application iOS géniale qui facilite le travail.
Le pack de participation envoyé à ceux qui s’inscrivent au concours “My RØDE Reel” contient un exemple de liste de plans (shotlist).