LSO Master Class - Double Bass

Bonjour à tous et bienvenue dans ce cours de contrebasse pour le YouTube Symphony Orchestra 2011. Je m'appelle Matthew Gibson et je joue de la contrebasse dans le London Symphony Orchestra. Je vais vous donner quelques conseils utiles, quelques astuces, sur la façon de préparer votre audition. Lorsque vous auditionnez pour un orchestre, vous devez garder à l'esprit que le jury qui vous écoute va s'intéresser à quatre aspects de votre interprétation. Le son que vous produisez avec votre instrument, la musicalité que vous exprimez en jouant, une intonation solide et un sens du rythme impeccable. Selon moi, ces quatre aspects sont d'importance égale. Lorsque vous préparez des extraits pour un orchestre, la première chose à faire, si vous ne les connaissez pas, c'est de les écouter. Achetez un CD, un enregistrement, téléchargez-les si vous pouvez, essayez de vous procurer la partition et familiarisez-vous avec le contexte de la musique que vous allez devoir jouer. Vous pourrez alors choisir la vitesse à laquelle vous allez jouer le morceau et le caractère que vous allez lui donner. Bien souvent, dans un orchestre, il y a de la musique avant la partie dans laquelle vous intervenez, et lorsque vous vous arrêtez, la musique continue. Pour notre premier extrait d'orchestre, nous allons étudier le troisième mouvement de la cinquième Symphonie de Beethoven. Dans cet extrait, nous avons deux passages. D'abord un allegro d'ouverture, puis un trio. Mais n'oubliez pas, il s'agit du même mouvement. Dans une audition, je crois qu'il est important de jouer ces passages avec le même tempo. Pour déterminer le tempo, examinez d'abord le trio, et demandez-vous comment vous allez le jouer. C'est un passage plein d'énergie, très enlevé et entraînant. Il y a un temps par mesure. Jusqu'à la fin, un temps par mesure. Attention, il faut jouer les croches à une vitesse qui vous permette de détacher chaque note, Par exemple... [fredonne] me semble être un tempo approprié. Appliquez-le au passage allegro et entamez le premier mouvement à cette vitesse. L'allegro d'ouverture est legato. Vous démarrez avec un poussé et en pianissimo. [joue de la contrebasse] À la fin de la première ligne, vous avez un forzando. N'accentuez pas trop trop accentuer ce forzando. Il faut plus étirer l'accent que l'appuyer. Nous arrivons ensuite à la mesure avant la pause. Là, il vaut mieux utiliser plusieurs coups d'archet afin que le fa dièse à la fin de la mesure soit inclus dans le ritenuto, qui arrive à ce moment-là. Nous reprenons ensuite avec des noires. [joue de la contrebasse] Vous avez des mesures en diminuendo, subito diminuendo, après les mesures en forzando. Par exemple, mesure 43, vous avez des forzando, puis un diminuendo à la mesure 44. Vous devez absolument relâcher la pression sur cette mesure de manière à revenir en pianissimo sur la suivante. Le passage suivant correspond au trio. Dans ce trio, il faut garder le même tempo que dans l'allegro précédent. Je vous conseille de jouer la première noire d'ouverture de manière allongée, et non brève. [fredonne] C'est une sorte de tremplin vers le rythme de la mesure suivante. Crescendo sur la deuxième mesure, puis deux tirés sur la troisième mesure pour vous permettre de former des phrases de deux mesures dans le passage suivant. [joue de la contrebasse] Au début de cet extrait, il est important, je pense, de donner un certain volume à la section de noires. Faites des phrases toutes les deux mesures, par exemple. Lorsque vous arrivez sur la mesure de répétition, n'oubliez pas de faire de longs levés, et faites également attention aux silences. Veillez à ce que les silences soient en rythme. Vous devez garder un tempo d'un temps par mesure tout du long. À la section B, vous avez d'abord un forte, puis un diminuendo, ensuite un piano, et enfin un sempre piu piano. Vous devez vraiment faire l'effort de relâcher la pression sur l'instrument pour jouer de plus en plus doucement tout en gardant le tempo. À présent, nous allons voir le quatrième mouvement de la Symphonie n° 35 de Mozart. C'est un passage difficile. Une envolée de croches, en piano, avec des liaisons entre les mesures. Je vous conseille de commencer lentement, avec plusieurs coups d'archet, en jouant des notes pointées, selon deux rythmes différents. Je vous montre. [joue de la contrebasse] C'est le premier rythme. Et voici le deuxième... [joue de la contrebasse] Ensuite, reprenez le tout en liant les notes. [joue de la contrebasse] Et le deuxième rythme. [joue de la contrebasse] À présent, jouez sans pointer les notes. D'abord en détachant chaque note. [joue de la contrebasse] Puis avec des liaisons. [joue de la contrebasse] Ensuite, si vous utilisez un métronome, augmentez la vitesse d'un cran et reprenez tout l'exercice, en allant chaque fois un peu plus vite. Pour jouer un passage rapide comme celui-ci, je vous conseille de limiter vos mouvements au maximum, notamment au niveau de la main gauche. N'éloignez pas trop vos doigts du manche. Restez près des cordes. Évitez de changer de position trop souvent. Évitez également de changer de corde. Et surtout, détendez les doigts de la main gauche. [joue de la contrebasse] Ce qu'il y a d'intéressant également avec ce passage, ce sont les nuances. À la mesure 134, qui est la première mesure, la mention piano apparaît. Cinq mesures plus loin, vous avez à nouveau piano, puis forte à la mesure 147. Et c'est à peu près tout, mis à part les deux forzando sur les quatre dernières mesures. Bien entendu, nous allons devoir créer des formes dans ce passage. Nous ne pouvons pas le jouer de façon monocorde tout du long. Par exemple, à la mesure 139... [joue de la contrebasse] Sur la troisième mesure, vous pouvez isoler le premier ré et jouer les trois noires suivantes d'un seul coup d'archet avec un crescendo qui démarre sur ces trois noires jusqu'à la mesure suivante, puis un diminuendo sur le la et le fa dièse. Ensuite, sur la mesure 152, vous pouvez jouer cette phrase en crescendo, la suivante en diminuendo, puis crescendo jusqu'à la mesure 157, après quoi... [fredonne] À chaque fois, construisez la phrase. Je vous le joue. [joue de la contrebasse] Un dernier conseil, concernant le trac. Tout le monde a le trac. J'ai le trac en ce moment. Je suis en nage. En général, quand quelqu'un vous dit qu'il n'a pas le trac, c'est qu'en réalité il est tout aussi nerveux que vous. En fait, les musiciens professionnels, les artistes professionnels, s'habituent à jouer avec le trac et à l'utiliser comme une énergie positive. Ceci dit, on m'a appris une astuce au début, et elle fonctionne bien pour moi : avant de faire quelque chose qui va me donner le trac, cinq ou dix minutes avant, je pratique un exercice de respiration contrôlée. J'inspire pendant cinq secondes, je bloque pendant cinq secondes, j'expire en contrôlant pendant cinq secondes, puis je bloque pendant cinq secondes. Je répète cet exercice quatre, six ou huit fois. Jusqu'à ce que mon pouls ralentisse. Lorsque vous avez le trac, cet exercice vous permet de contrôler la situation et, avec un peu de chance, de profiter pleinement du moment. Je peux vous dire que je passe un excellent moment chaque fois que je joue avec mon orchestre. Il y a tellement de musiques différentes à découvrir. En 20 ans, je ne me suis jamais ennuyé. Alors faites de votre mieux, et vous aurez peut-être cette chance vous aussi. Bonne chance.