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Je m'appelle Lydia Baillergeau, je suis motion designer et artiste freelance,
j'habite à Oakland, en Californie ; et je travaille à San Francisco.
Je suis née dans la région de la Baie. J'y ai passé une grande partie de ma vie et pour moi
l'un des côtés fabuleux de la vie dans cette région
est la proximité et l'accessibilité de tout, et la diversité de cultures réunies en un même lieu.
En plus, c'est tout simplement un endroit incroyablement beau,
et étant quelqu'un qui aime le plein air, courir et ce genre de choses,
je peux profiter de beaucoup d'endroits très beaux, juste à ma porte.
J'ai toujours dessiné, gribouillé, écrit, imaginé et créé,
d'aussi loin que je me souvienne, depuis que je suis toute petite.
Et je savais que je voulais absolument faire quelque chose
de créatif, et gagner ma vie en faisant ce truc créatif.
J'ai donc décidé de me spécialiser en graphisme, et je suis allée à
l'Université San José State où j'ai obtenu mon BFA en graphisme.
Après la fac, j'ai travaillé comme designer
pour une petite boutique d'imprimerie, où la presse était carrément au rez-de-chaussée.
J'y ai appris plein de choses – les relations clients
et tout ce qui touche au graphisme pour papier.
Mais pendant tout ce temps où je faisais du design print, j'ai toujours imaginé
les éléments arriver sur la feuille en mouvement. Jamais comme simple cadre statique.
Cette idée en tête, j'ai décidé de retourner à l'école étudier le motion design.
Je travaille actellement pour une agence, LaunchSquad, et je suis Lead Designer,
c'est mon activité en journée mais je travaille aussi
un peu en freelance en soirée, quand j'ai le temps.
L'un des premiers artistes qui m'ait interpellée quand j'étais petite est Monet.
Ma maîtresse du CE2 nous a lu un livre sur Monet, Linnea, et j'ai tout simplement
été captivée par ses peintures et son sens de la lumière.
Et puis aussi, Kyle Cooper.
Kyle Cooper a été le premier motion designer à m'inspirer
- en plus de Saul Bass - en particulier par son design des films
Donnie Brasco et Seven, un travail incroyable, très inspirant.
Je suis aussi, en tant que motion designer, très, très inspirée par la musique.
Tout ce qui y touche, même les jaquettes de CD ou d'albums ou de disques.
Parfois, quand j'ai besoin d'inspiration typographique pour un design, je vais passer un moment
chez un ou deux de mes disquaires préférées, prendre
de petites photos de typographies ou de choses que je trouve inspirantes.
Je pense que mon process de travail suit 4 étapes.
Premièrement, je pose le concept, le cadre de l'histoire, qui va servir de guide.
Je l'utilise comme guide général, pour créer les visuels.
Ensuite, je crée les cadres de style à partir de l'étape 1, mon cadre de travail.
Étape 3, je storyboard chaque chose – la créa entière, du début à la fin.
Et la 4ème étape est l'animation. Je commence à animer les choses,
les déplacer, et je peux faire plusieurs tours d'animation dans cette partie.
Mon conseil aux futurs artistes ; je dirais : Concept, Concept, Concept !
Il faut articuler votre design autour de quelque chose.
Par exemple, si vous faites quelque chose de rose, sachez pourquoi c'est rose.
Et aussi, très important : sortez et faites autre chose !
Allez courir, buvez un verre avec un ami, essayez de nouvelles nourritures, voyagez !
Je pense que c'est vraiment, vraiment, vraiment important. Et pour finir, soyez toujours fidèle à vous-même.