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Bonjour à tous.
Je m'appelle Maxine Kwok-Adams
et je suis premier violon dans le London Symphony Orchestra.
Voici un cours
de violon pour le YouTube Symphony Orchestra.
Si vous avez l'intention d'auditionner pour un orchestre,
que ce soit maintenant ou dans quelques années,
sachez qu'il y a 99,9 % de chances
qu'on vous demande de jouer le premier mouvement
d'un concerto de Mozart.
Vous pouvez en être sûr, quel que soit le pays dans lequel vous auditionnerez.
J'espère donc que mes conseils vous seront utiles.
J'ai choisi le concerto en la majeur,
car, selon moi, son ouverture
est un peu plus délicate que celle des concertos en sol et ré majeur,
dans lesquels vous pouvez vous lancer presque directement.
Le concerto en la est, en quelque sorte, plus stressant.
Mais vous savez, c'est normal de se sentir nerveux.
Il n'y a pas de honte à avoir.
En tout cas, j'espère réussir à vous mettre à l'aise.
Passons à cette ouverture.
L'orchestre, ou l'accompagnateur,
vient de commencer à jouer.
[Concerto n° 5 de Mozart]
Ensuite, pour le solo,
vous devez jouer deux notes de votre choix,
avec beaucoup de délicatesse.
Le son doit être aussi clair que celui d'une cloche.
Ce n'est pas facile pendant une audition, à cause du stress.
Cependant, vous devez absolument vous rappeler que,
sur la troisième noire,
l'accompagnateur commence à jouer,
et il doit avoir une idée précise du tempo.
Pendant des auditions,
j'ai très souvent entendu
des violonistes qui arrivaient sur
ces deux premières noires
et qui restaient dessus pendant une éternité.
Or, ce n'est pas vraiment ce que Mozart a écrit.
Vous devez donc assurer la fluidité de cet adagio.
Ce n'est pas la peine d'aller aussi lentement.
Je pense même qu'il est plus facile de jouer
si vous ne vous forcez pas à aller très lentement.
Comme ceci, en sachant que pour le style,
vous pouvez ajouter votre touche personnelle.
[Concerto n° 5 de Mozart]
Le plus dur est fait.
Veillez donc à donner à votre accompagnateur
un levé suffisamment franc.
Il est en effet possible que pour une audition,
vous ayez la chance de pouvoir amener votre propre accompagnateur.
Cependant, il se peut aussi que vous n'ayez pas cette option,
et que vous deviez jouer avec un inconnu
pour la toute première fois lors de l'audition.
Par conséquent, veillez à lui donner un levé fort à la mesure 46.
Et n'oubliez pas de maintenir le rythme des trilles.
N'essayez pas de faire trop de rotations.
Non seulement cela ne sert à rien,
mais vous finissez par ralentir le tempo.
Je vais essayer de vous faire une petite démonstration.
[Concerto n° 5 de Mozart]
J'aimerais maintenant vous parler
d'un passage qui vient plus *** dans le mouvement.
Il s'agit de la partie contrastée.
Vous pouvez n'avoir à jouer
que le premier mouvement d'un concerto de Mozart pour une audition,
et vous voulez montrer au public la diversité de votre jeu.
C'est l'occasion
d'ajouter un peu de romantisme à votre musique.
Du moins, en restant raisonnable.
Parce que cela reste du Mozart, évidemment.
Ceci dit, vous pouvez jouer de manière beaucoup plus expressive
et plus colorée.
À présent, selon la version de la partition dont vous disposez,
vous avez en principe à la mesure 135
un forte, et ensuite un passage qui vient en écho.
Personnellement, je préfère faire l'inverse.
Je pense qu'il est plus intéressant
d'entrer dans le grand tutti avant d'attaquer la reprise
avec un accord forte,
parce qu'il n'y a rien de pire
que d'essayer de jouer ceci en piano.
Bien entendu, vous êtes libre de jouer comme vous l'entendez
et de faire vos propres choix.
L'ouverture de la symphonie
est un pizzicato forte.
Je pense que le pizzicato est quelque chose
que l'on ne nous apprend pas toujours convenablement
et qui peut parfois donner un son désastreux,
si les ongles commencent à se prendre dans les cordes.
Pour aborder le pizzicato dans cette partie,
placez-vous sur le bord du manche
et pincez les cordes vers le bas en direction de la main gauche.
Si vous allez dans l'autre sens,
vous risquez d'accrocher un ongle ou un doigt.
De cette manière-ci, vous obtenez un son puissant et net.
Votre son n'a pas besoin d'être très fort,
dans la mesure où vous serez
accompagné par une bonne partie de l'orchestre.
Essayez simplement de vous en souvenir.
La phrase d'ouverture, à mon avis,
doit s'écouler jusqu'à la neuvième mesure,
plutôt que... On peut facilement
penser qu'elle s'arrête à la quatrième mesure.
À mon avis, cela doit donner quelque chose de ce style.
[Symphonie n° 4 de Mendelssohn]
Voici maintenant un passage pour les premiers violons,
qui est absolument magnifique,
mais également assez difficile,
car il demande beaucoup de précision.
C'est un peu comme tricoter un pull.
Le plus important, c'est de maintenir une certaine fluidité
tout en restant simple.
La première position est très utile ici.
Quant à la deuxième position, et bien...
Je sais qu'elle n'est pas très appréciée,
mais elle est également très utile ici.
Essayez aussi de minimiser votre vibrato.
Certains chefs d'orchestre peuvent vous demander de jouer sans vibrato,
C'est assez extrême, mais cela arrive parfois.
Je pense néanmoins que cela aide
de ne pas être trop romantique pour ce passage.
[Symphonie n° 9 de Beethoven]
J'espère que vous avez trouvé ce cours utile.
Quant à moi, je suis ravi de vous avoir donné ce cours et d'avoir pu vous aider.
Merci beaucoup
et j'espère vous revoir bientôt.
Au revoir.